Hollós Máté: ÉREMMŰVÉSZET A ZENÉBEN
Az
Auenbrugger-kisasszonyoknak ajánlott hat szonátája közül az egyiket – a
Hoboken-jegyzékben XVI/36-os számmal jelzettet – Joseph Haydn az ő korában igen
ritka hangnemben, cisz-mollban költötte. Az igét szándékosan alkalmazom: a záró
tánctétel poétikus zene, méghozzá – s a stíluson belül azt is mondhatjuk,
természetesen – bármiféle ráaggatott, zenén kívüli költői képzettársítás
nélkül.
Már a nyolcütemes, egyszerű
szerkesztésű periódus varázslat az evidenciában. A ritmika azonos felépítésű: a
félperiódusok első ütemei tizenhatodokkal aprózottak, a másodikak egyenletes
negyedeket sorjáznak, a harmadikak – kadenciázóak – fél- és negyedhangból
állnak (persze, e feleken díszítések kívánatosak). Disszonanciát csak a
harmadik ütem félhangján hallunk: váltódomináns szekundakkord révén késik az V.
fokú szext. Ennek „megfelelője” lehetne a hetedik ütem, de ott egy tercnélküli,
vézna II. fokú szextakkord áll, s lép (ejnye, Haydn mester!) oktávpárhuzammal
az V. fokra. Nem a tiltott párhuzam, hanem a naív egyszerűséget sugárzó
harmónia miatt érzünk költői lebegést. Mindez a cisz-moll hamuszürkéjében
olyan, akár egy gyermeki ábrándozás. De miközben a szűkszavú, alig jelzésszerű
kíséretben is fellelhető egyszerűséget hangsúlyozzuk, ne feledjünk egy ritka
tényt: a félperiódus zárlata nem dominánson, nem is tonikán hallható, hanem
szubdominánson, II. fokú szexten! Annak eléréséhez pedig dallam és basszus
tükörmozgásának érzékeny melodikája vezetett. S megkockáztatom a kérdést,
bármily elméletiesnek hasson is: vajon nem e szokatan helyen exponált II.
szextet idézi-e föl a szerző a kerekszeműen rácsodálkozó zárlatban?
Párhuzamos dúr középrész lendít át a
cisz-moll merengésből a valóságba. A kezdő frázist szekvenciázza. A hangzatok
karcsúságát őrzi: a 10. ütemben az I. fokú mellékdomináns kvintszext tonikáját
csak az előző taktusbeli megszólalás emléke idézi tudatunkba. Az így elért IV.
fok után a kíséretben lélegzetnyi szünetet tartva ejti alá a lágyabb
szubdominánsról, a II. fokról a következő ütem domináns szextakkordjára a
harmóniamenetet. A dallam ritmusát megtartva, de irányát megfordítva, a
negyedeket nyolcadokká hegyezve ad a régi tartalomnak új hanghordozással új
értelmet, majd ismétli meg ezt az újat variáltan, hogy megszokjuk, belakjuk,
értelmezzük. Ez a variált ismétlés belső bővítésként szélesíti a formát, ami
után megkapjuk az E-dúr tonikai zárlatát. S – mire is volt még jó az iménti
variálás – a zárlatot is hasonlóan „újraéli”, ám ezzel már visszamodulál a
tétel alaphangnemébe. Mindez a középrész 15 ütem alatt zajlik le, a 16-ik,
amelyben cisz-mollba érkezünk, már a periódus ismétlésének kezdete. Ezután az
asszociatív, variált motívumismétléssel értelmező, hangnemek közt barangoló
középrész után az iménti hamvas zárlat még ártatlanabbnak tűnik föl, de itt a
tágra nyílt szemben már az emlékezés könnyfátyola is feldereng.
Ha a cisz-mollt
szokatlan hangnemnek neveztük, a Trio maggiore hangnemét, Cisz-dúrt egyenesen
párját ritkítónak mondhatjuk. Ellentéte a főrésznek abban, hogy statikusabb,
akkordikus, jóllehet mintegy a diszkant imitációjával indítja a basszust, ami
által csöppnyi polifon ízzel fűszerezi a homofon zenét. Haydnnál nem ritka
módon a 12 ütemnyi periódus középső négy taktusa a bővítés: ha kihagynánk,
akkor is kerek periódust kapnánk. Nem ugyanígy osztja a kétszakaszos háromtagú
formában fogant Trio középrészének és visszatérésének 12 ütemét: a kétszer 6
taktus első felében voltaképp kétféle félzárlat „alternatíváját” adja meg, s
köti azokat össze úgy, mintha az első zárlatnál – a repülés nyelvén szólva –
átstartolna. A második féltucat ütem pedig egyszerre hozza a Trio
kezdőmotívumának szekvenciáját (főként dallami elemként), de harmóniailag
mintha már emlékeztetne a főrész harmadik taktusában megfigyelt
disszonanciaoldódásra is.
A határozott Cisz-dúr után ismét a
törékenyen táncoló moll tematikában találjuk magunkat. S egyre csak azon
tűnődhetünk: értettek-e valami konkrétumot az Auenbrugger nővérek a szende zárlatban.
Vagy épp őket ábrázolta volna e tollvonásokkal Haydn?