TAMÁSINÉ DR. DSUPIN BORBÁLA

 

A NÉPI GYERMEKJÁTÉKOK ÉS A MOZGÁS RELÁCIÓJA,

ÉS FUNKCIÓJA A 3-7 ÉVES GYERMEKEK

SZEMÉLYISÉGFEJLŐDÉSÉBEN

 

című doktori disszertáció szinopszisa

 

1. Témafelvetés, a kutatás bemutatása

 

     A gyermeki élet legtermészetesebb velejárója a különböző érzelmeket kiváltó zene, s a hozzá kapcsolódó játékos mozgás. Kodály Zoltán erre így világít rá írásában: „A gyermek ösztönszerű, természetes nyelve a dal, s minél fiatalabb, annál inkább kívánja mellé a mozgást….A zene és a testmozgás szerves kapcsolata: az énekes játék a szabad ég alatt – ősidők óta a gyermek életének legfőbb öröme. Ez ősi játékok fenntartása elsőrendű kulturális és nemzeti érdek. Aki nem játszotta gyermekkorában a játékokat, annyival is kevésbé magyar.”[1]

     30 éves pedagógiai munkám során mindig fontos tényezőnek tartottam az óvodai zenei nevelésben a hallási érzékelés, a zenei-, ritmikai- és mozgásfejlesztés lehetséges tevékenységeit. Az elmúlt évtizedben folyamatosan nyomon követtem több óvó- és táncpedagógus munkáját, akik óvodás korú gyermekcsoportot vezetnek. A foglalkozások részletes elemzései, valamint a tanítványokkal történt közös megbeszélések számos tapasztalattal, tanulsággal bővítették ismereteimet. Évek óta kutatom és gyűjtöm a különböző népi játékok variánsait, az egyes tájegységek mondókáit, amelyekhez ritmikus mozgás kapcsolódik.

     A doktori értekezés saját kultúránk egy kicsi, de gyermekeink szempontjából egyik jelentős szegmensére, a 3-7 éves korosztály zenei nevelésére, − a hozzá kapcsolható ritmus és mozgásfejlesztésre −, s ennek szerepére a személyiségfejlődésükben fókuszál.

     Magyarország óvodai zenei nevelése Kodály Zoltán koncepcióján és Forrai Katalin módszertani útmutatásán alapszik, ez zenei nevelésünk nélkülözhetetlen alapja és segítője. A módszer alapvetően a népi kultúra értékeit alkalmazza a gyermekek zenei készségeinek, képességeinek fejlesztésére. Célja a zenei anyanyelv és a hozzá kötődő manuális és tudatalatti tartalmak megismertetése. Ezért a kultúraátadás szempontjából ez az időszak alapozó jellegű, s az esztétikai nevelés területén integratív szerepet tölt be.

     A témakör részletes elemzéséhez és a releváns tényezők felkutatásához a disszertációmban bemutatom, hogy a múlt értékeinek megőrzése és élő továbbvitele lehet csak a cél, a meglazult közösségi gyökerek ellensúlyozására. A hagyománnyal rendelkező közösségeknek ugyanis nem csak a teherbíró képessége nő, hanem biztonságérzete, a világba vetett bizalma folytán a megújulásra való képessége is. A jelenlegi átmeneti időszakban, − amikor egyre gyakoribb és intenzívebb a kultúrák találkozása mellett azok ütközése is a fokozott globalizációs folyamatok miatt, s ez értékzavart, identitásválságot idézhet elő, − a hagyomány segíthet megláttatni a közös pontokat és a megőrzendő, maradandó értékeket.

     Ahhoz, hogy a hagyomány értékei beépüljenek a mai és a jövőbeni kultúrába, feladatának és a benne rejlő lehetőségeknek megfelelően áthassa az emberek mindennapi életét, a hagyományos rendszerek felbomlása után át kellett értékelni a hagyomány jelenségeit. Ezért van szükség a hagyományőrző és teremtő kezdeményezésekre, amelyek célja egyrészt a régi hagyományok továbbvitele, egyben új tartalommal való megtöltése, s ezáltal életre keltése. Bizonyos szempontból tehát egyrészt a hagyomány újraértelmezésére van szükség, a mai megváltozott körülmények, a változó külső és belső értékek nyomán. Másrészt pedig új hagyományok kialakítására, a közösségek mára eltűnőben lévő funkcióinak pótlására. Ez természetesen a nevelés-oktatás területén is fokozott kihívást jelent. Oly módon kell értéket nyújtanunk a világgal és önmagával ismerkedő gyermeknek, hogy szemléletében az óvodában megalapozódjon, és később kialakuljon az önálló értékrendszer. „A nevelés elsősorban azzal járulhat hozzá a gyermek fejlődéséhez, ha a tehetségének legmegfelelőbb pályára segíti, ahol elégedett lehet, és sokat nyújthat.” – fogalmazta meg egyik írásában Howard Gardner, a Harvard Egyetem pedagógiaprofesszora.[2]

     Mindig figyelembe kell vennünk, hogy az óvodás gyermekek fejlődő személyiségek, ezért személyiségjegyeik életkoronként változóak. Egyszeri és megismételhetetlen csodái a természetnek, egyéni adottságokkal, képességekkel, szükségletekkel, jellemvonásokkal és viselkedés módokkal. Sokat játszva fejlődnek legjobban, s ehhez szeretetre, biztonságra, szabadságra van szükségük. Jellemző sajátosságuk, hogy érzelem-vezéreltek, őszinték, előítélet nélküliek, képzeletük szárnyaló. Amit a gyermek nem tud a világból, azt a részt képzeletével, színes fantáziájával tölti ki, úgy ahogy a természeti népek, vagy a hagyományos kultúrák tagjai[3]. Az óvodai nevelésbe a magyar népi kultúra sok ágát integrálhatjuk. A gyermekkor kezdeti szakaszától hasznát vesszük annak a sokrétű tudásnak, ami századokon át csiszolódott, s öröklődött. A népköltészet megjelenik a mesés-verses foglalkozásokon, a népi játékok sokasága a zenei nevelésben, a népi kismesterségek a természetes anyagokkal való tevékenység közben a vizuális nevelésen belül, s mozgásfejlesztésnél az alapvető mozgásformákból, lépésekből álló játékfüzérek.

     A disszertáció központi témája, hogy megvizsgálja és bebizonyítsa, miként lehetséges, hogy a népi gyermekjátékok és a hozzájuk kapcsolódó mozgások adaptálása, alkalmazása az egyik legkomplexebb fejlesztőerő a 3-7 éves korosztály személyiségfejlődésében.

 

2. A kutatás célkitűzései

 

     Megváltozott körülöttünk a világ, így tudomásul kell vennünk, hogy átalakult a pedagógiai közgondolkodás is. „Megszűnőben van az „Aki nem lép egyszerre…” mentalitás és helyébe lépett az „Indulj el egy úton, Én is egy másikon…” szemlélet.[4] Az óvodai nevelés Országos Alapprogramja szerint ki kell alakítani egy olyan arculatot, amelyben az óvoda és a pedagógus egyéni atmoszférája tükröződik. A pedagógiai szabadság növekedésével viszont egyenes arányban nő a felelősség is.

     Mit jelent ez az óvodai zenei nevelés területén? A gyermekek mozgásaktivitása, mozgásvágya 3-7 éves korban a legerősebb, éppen ezért az óvodának nagy szerepe van abban, hogy a gyermek jó közérzete érdekében olyan életritmust alakítson ki, melyben a mozgástevékenységnek központi szerepe van. A gyermek szívesen mozog, hiszen a mozgás, a játék egyik lehetősége és örömforrása is. Ezt a lehetőséget számára a felnőtt tudja biztosítani és éppen ebben rejlik a gyermekek nevelését végző pedagógus felelőssége. Az intenzív és sokoldalú mozgásfejlesztést és a gyermekek pszichoszomatikus fejlődését az óvodai testnevelés mellett a zenei nevelés befolyásolhatja jelentősen, amely sokoldalúan, komplex módon fejleszti az óvodás gyermek képességeit, személyiségét a közös éneklés, játék és mozgás által. A 3-7 éves gyermek zenei fejlődésével emlékezete, képzelete, asszociatív képessége, kreativitása, figyelme, érdeklődése állandó örömteli tevékenység útján fejlődik, hiszen a játékhoz kapcsolódó mozgását ebben a korban még nem a szöveg jelentése, tartalma, hanem a dallam és annak ritmusa, valamint az ezekhez kötődő spontán örömérzet irányítja és határozza meg.

     Dolgozatom célja, hogy bebizonyítsa e korosztálynál a személyiségfejlődés komplexitását a népi játékok és a hozzájuk kapcsolódó mozgások által, valamint bemutassa a zenei fejlesztés lehetőségeit, a ritmikai- és a népi játékok vetületében.

 

     A népi játékokban előforduló mozgásformák változatos elemei a nagymozgások fejlesztésében és a fizikai állóképesség növelésében vesznek részt, pl. a járás, futás, tapsolás, guggolás, forgás, ugrás mozdulatai előidézik mind a fizikai, mind a szellemi aktiválódást, aminek következtében szoros kapcsolat jön létre e két terület között. Ehhez kapcsolódik az egyensúlyérzék fejlesztése is, hiszen kialakulása 6-7 éves korra már befejeződik. Ebből következik, hogy a későbbiekben e készség fejlesztése rendkívüli többletmunkával is csak csekély mértékben fejleszthető. Kialakítása és fejlődése szoros kapcsolatban áll a ritmus érzékeltetésével. Hogy ráérezzenek a gyermekek a mozgás ritmusára, az egyensúlyérzék bizonyos fejlettsége szükséges, ugyanakkor ezt a ritmikus mozgás erősíti és fejleszti.

Fokozottan érvényesül a finommotorika fejlesztésének jelentősége, az írástanulás folyamatában, mert az íróeszköz helyes használata, a kéz mozdulatainak irányítása és a szem-kéz megfelelő koordináltsága a zenei fejlesztés során is hatékonyan fejlődik. (pl. a dalok és mondókák egyenletes lüktetésének, ritmusának érzékeltetése különböző mozgásformákkal, az ujjak egymáshoz érintése, térd ütögetése, „diótörés” öklök összeütögetésével, tapsolás, hangszerhasználat, játékos eszközök, fejdíszek kezelése, egymásnak átadása, stb.)

     Az érzelmi nevelés és a szocializáció folyamatában is nyilvánvaló a zenei nevelés szerepe. A körjátékok közösségi jellege e téren sok fejlesztésre ad lehetőséget. Énekes játék közben a gyermekek összetartozás érzete fejlődik, oldódnak gátlásaik, szabálytudatuk is csiszolódik, s a zenehallgatásként énekelt dalok mélyen megragadják a gyermekek érzelemvilágát. Az átélt érzelmek nemcsak a másik személyiségének a megértését segítik, hanem az alkalmazkodóképesség fontosságát is tudatosítják.

     Az értelmi fejlesztés megvalósítása megfelelő biológiai alapokat igényel. Amelyik gyermeknek az egyensúlyérzéke még fejletlen, nehezebben hajtja végre a mozgásos feladatokat, s így lassabban fejlődnek a működést irányító központok. Ebből is kitűnik, hogy az egyik terület tökéletesítésére irányuló feladatok, más területeket is ugyanolyan mértékben erősítenek meg. A gondolkodást az énekes játékok változatos szövege, mozgás- és térformái, a kreativitást, képzeletet pedig zenére improvizált mozdulatokkal, mozgással, tánccal, a mondókák, mesék megzenésítésével, énekhez felhasznált, olykor improvizált hangszer kísérettel fejleszthetjük.

     Az anyanyelvi fejlesztés zenei lehetőségeit figyelembe véve elsősorban a szóbeli kifejező készség és a nyelvi információk megértésének fejlődésére, másrészt pedig a beszédhibák kiküszöbölésére utalhatunk. Hiszen a mondókák, dalok egyenletes lüktetése a folyamatos beszédet készíti elő, s ezt még a szabályosan ismétlődő mozgással is fokozhatjuk. A későbbi tanulási – írással, olvasással, számolással kapcsolatos – nehézségek (pl. diszlexia) megelőzésére különösen a mozgás pótolhatatlan szerepének a felismerése az elsődleges. (pl. a taps, lépés, koppantás, a szöveghez alkalmazkodó ritmikus mozgás) A ritmus megéreztetéséhez szükséges tevékenység a szavakat ritmikusan tagolja, s ezzel a szótagolást, a játékos szóelemekkel a hangok kapcsolását gyakoroltatjuk, melyre bőséges példát találunk a mondókákban és az énekes játékokban egyaránt.

     Az értekezésben vizsgált és bemutatott összefüggésekkel, valamint gyakorlati példaanyagok bemutatásával kívánom bizonyítani, hogy ha a pedagógusok figyelembe veszik a gyermekek egyéni adottságait, képességeit, s igényeit előtérbe helyezve végzik zenei nevelőmunkájukat, akkor olyan képességek, készségek alakulnak ki a gyermekekben, amelyek birtokában iskolaéretté válnak, megállják majd helyüket mind az iskolában, mind későbbi felnőtt életükben. A zene, a ritmus, a mozgás, a tánc és a játéktevékenység által olyan komplex élményben, s egyben fejlesztésben lehet részük, amelyek által érzelmi világuk sokkal gazdagabb lesz, szókincsük, ismeretük gyarapodik, mozgásuk koordináltabbá, esztétikusabbá válik. Akit születésétől kezdve körülvesz a tiszta forrásból való zene, énekes játék, lelkileg, szellemileg is más lesz, mint azok a gyermekek, akik ebből az élményből kimaradnak. Kutatásaim igazolásaként disszertáció az alábbi dimenziók szerint tagolható:

 

·       A hagyomány és a népi kultúra funkciója a 3-7 éves gyermekek nevelésében.

·       A 3-7 éves korosztálynál megjelenő mozgások analizálása, s fejlesztésének részletezése gyermekjátékaink tükrében.

·       A népi játékokban előforduló mozdulattípusok rendszerezése a vizsgált korosztálynál megjelenő mozgások alapján (Czinóber Klára gondolatmenetére építve), s hozzájuk kapcsolva a különböző népi játékok óvoda- és táncpedagógiai szempontból jelentős variánsait. A különböző mozdulat összetevők alapján kiválasztott eredeti játékanyag több táji változatának prezentálása.

·       A népi gyermekjátékok ritmikai és dallami jellegzetességeinek részletezése, komponenseinek összegzése gyakorlati példaanyagon keresztül.

·       A 3-7 éves korosztály egyik legnépszerűbb és legkedveltebb mozgásos, kifordulós énekes játéka a Lánc, lánc, eszterlánc… kezdetű dal. Gyermekdalainknak tájegységenként is számtalan változata lelhető fel, s ezen énekes játék különböző variánsainak analizálása és szintetizálása dallam, mozgás, szöveg, ritmus, térforma szempontjából, 92 féle variáns alapján.

·       Néprajzi tájegységekre bontva országunkat, 17 játékfűzést találhatunk a disszertációban, a 4-7 éves korosztály számára. Ezzel is alátámasztva azt, hogy a zenei- és mozgásfejlesztés minden részterülete fejleszthető az énekes játékok, mondókák által, hiszen mindegyikükhöz valamilyen mozgás társul.

 

     Az e korosztállyal foglalkozó pedagógusi munka egyik központi feladata az a permanens zenei nevelés, amellyel a 3-7 éves korú gyermekek számára természetessé, élvezetessé tehetők a zenei játékok. Ezt a korosztály az utánzáson alapuló tanulás jellemzi, ezért kiemelten fontos, hogy az óvodapedagógus egész személyiségével, humánumával, kulturáltságával, értékorientáltságával adja át a tudnivalókat a világról.

     Az empirikus elemzés során a következő hipotézisek igazolására teszek kísérletet:

 

1. hipotézis: - Feltételezésem szerint a zenei nevelés az a terület, amely népi játékainkon keresztül a legkomplexebb fejlesztőerő a 3-7 éves korosztály személyiségének fejlesztésében. Hiszen értelmi és pszichikai képességei, beszédkészsége, akarati tulajdonságai, jellemvonásai pozitívan fejlődnek e játékok közben. Kialakítják az együttjátszás szabályait, a helyes viselkedési formákat, - mint az egymáshoz való alkalmazkodás, a türelem, mások elfogadása, kitartás, akaraterő - egyszóval szocializálnak. Pozitívan befolyásolják a figyelmet, koncentrációt, beidegző képességet, fejlesztik a gondolkodást, az emlékezetet, a megfigyelőképességet.

2. hipotézis: - A 3-7 éves korosztálynál megjelenő mozgások, és a népi játékokban előforduló mozdulattípusok elemezésével kívánom bizonyítani, hogy e korosztálynál mennyire fontos tényező a mozgásfejlesztés, s a ránk hagyományozódott énekes népi játékaink – gazdag mozgáskultúrájukkal - jelentősen kihatnak a mozgáskészség fejlődésére.

3. hipotézis:.-. Célként fogalmazódik meg - a vizsgált népi játékok bemutatása után – egyetlen mozgásos játék – a Lánc, lánc, eszterlánc… kezdetű énekes játék - különböző variánsainak az elemzése és szintetizálása. Az elemzést különböző tájegységek 92 változatán végeztem el. A kutatás során szerzett tapasztalat szerint állítható, hogy ha egyetlen játéknak ennyi változata lelhető fel, a pedagógusok bőven meríthetnek a helyi, vagy tájegységbeli színes folklórból. Érdemes a fellelhető változatokat megőrizni és ügyelni arra, hogy ne ugyanaz a forma terjedjen el az egész országban, hanem minden vidéken maradjanak meg az ott kialakult variánsok. Ez nemcsak élményszerűbbé teszi az óvodai foglalkozásokat, hanem erősíti a szülőföldhöz, a szűkebb hazához való kötődést is a gyermekekben.

4. hipotézis:.-. Egy-egy tájegység, vidék, falu mondókáiból, énekes játékaiból, zenei- és mozgásfejlesztés szempontjából megtervezett játékfüzérek találhatók a disszertáció VI. fejezetében, melyeket gyakorlott óvoda- és táncpedagógusok, koreográfusok segítségével készítettem. Az e játékokból összeállított füzérek gyűjteménye, a 3-7 éves korosztállyal foglalkozó pedagógusok számára segítség lehet zenei fejlesztő munkájukban. amely lehetőséget ad a sokszínű improvizálásra, ezáltal fejlesztve a gyermekek kreativitását, motiválva önálló játszókedvét.

 

3. Összefoglalás

 

     A népi játékoknak mindmáig elsődleges szerepe van abban, hogy a gyermekek megismerkedjenek a közösséggel, a társadalommal, amelyben élnek. Egyre jobban változó világunkban sajnos gyakran tapasztalhatjuk, hogy fiataljaink mindinkább értetlenül állnak népi kultúránk művészi megnyilvánulásaival szemben. Pedig az a nép, amely saját értékeit nem tudja megbecsülni, s kezdi idegennek érezni, az elveszíti identitását, alapjaiban veszélyezteti saját kultúráját, jövőjét is. Ezért rendkívül fontos, hogy azonosságtudatunkat minél hamarabb, már az iskolás kor előtt megalapozzuk. Ezt azonban csak olyan pedagógusok tudják véghezvinni, akik önmaguk is jól tudják, hogy kik vagyunk, mik az értékeink, s jól ismerik gyökereinket. Ehhez pedig a legegyenesebb utat népi alkotásaink kínálják. Nem csak azért kell az óvodapedagógusoknak minél többet tudnia a mondókák, játékdalok hátteréről, hogy azokat a gyermekeknek megtanítsák, hanem hogy ők maguk is másképp viszonyuljanak hozzájuk.

     Miután pedagógiai munkám során elsődlegesen óvodapedagógus hallgatókat tanítok, gyakorlati hospitálásuk és záróvizsgájuk alkalmával gyakran találkozom mentor óvodapedagógusokkal. Az általánosságban használt óvodapedagógiai kiadványok a sok éve tanító pedagógus számára egy idő után megszokottá, esetleg „unalmassá” válnak. S ha eléggé képzett, felkészült az óvodapedagógus, akkor bőven meríthet a helyi, vagy tájegységbeli folklór anyagokból. Hiszen ez nemcsak élményszerűbbé teszi az óvodai foglalkozásokat, hanem erősíti a szülőföldhöz, a szűkebb hazához való kötődést is a gyermekekben.

     „A gyermekek… intellektusa tiszta lap, melybe jó, rossz egyaránt bevésődik – életre szóló nyomot hagyva… Ezt a felelősséget veszi magára az, aki átlépte a pedagógus hivatás küszöbét. A zenei nevelés az egyik legellentmondásosabb nevelési terület, sehol nem éri a gyermeket oly sok és sokféle külső hatás, mint itt… Nem nevelhet jó lelkiismerettel a zene megszerettetésére az a pedagógus, akinek selejtes zenével telve a szíve, és maga sem ismeri a nemes zene szépségeit, a remekművek borzongató élményét és a nyomukban járó lelki telítettség fölemelő érzését. Ezért, a gyermek iránti felelősség önvizsgálatra kötelez!”[5]

     A disszertáció egymásra épülő fejezetei az általános elméleti megalapozástól kiindulva, az empirikus vizsgálaton és gyakorlati példaanyagon, elemzésen, s az ország különböző tájegységeiről származó játékfűzés összeállításokon keresztül jut el a hipotézisek bizonyításához, melyeket az óvoda és táncpedagógusokkal készített interjúk szintetizálásával támasztok alá.

     Az I. fejezetben a hagyományátadás és a népi kultúra elsődleges szerepének bemutatására törekedtem a 3-7 éves gyermekek nevelésének szempontjából. Állandóan változó, fejlődő világunkban új gondolkodás- és cselekvésmódokat, a társadalmi önszerveződés új módszereit kell elsajátítania az emberiségnek, röviden új módon kell élnie. A jövő szempontjából az egyik legfontosabb kérdés, hogy hogyan lehet a hagyományos kultúra értékes elemeit ötvözni a modernizációval. Hiszen az Európai Unió minden polgárának érdeke, feladata és kötelessége Európa multikulturalitásának megismerése, elfogadása. Nem elhanyagolható feladatunk kulturális hagyományaink ápolása mellett más kultúrák megismerése és tiszteletben tartása, valamint az újító, alkotó gondolkodás tudatos fejlesztése.

     Az óvodás korú gyermek ismeretszerzésének, így esztétikai élményszerzésének is alapja a játék tevékenység, tapasztalat, öröm egysége és egymásra hatása. Az esztétikai nevelésben döntő jelentőségű az állandó önkifejezés biztosítása, s ezen közben olyan alapkészségek fejlődnek, amelyek a kommunikációhoz, befogadáshoz, alkotáshoz, elemzéshez, értékeléshez szükségesek. Miután az óvodás gyermek világához igen közel állnak a népi kultúra letisztult, kikristályosodott alkotásai, ezért nagyon fontos, hogy örömet éljenek át az esztétikai neveléshez kötődő tevékenységek során.

     Célja a tapasztalat- és élménynyújtás, amelynek segítségével a környező, objektív világ a kisgyermek számára érzéki síkon megfoghatóvá válik és képessé teszi a gyermeket a valóság esztétikai felismerésére, befogadására, megvalósítására és létrehozására. Az óvodapedagógus teret és lehetőséget ad az életkori sajátosságokból fakadó szárnyaló gyermeki kíváncsiságnak, fantáziának. Szűkebb értelemben felkínálja a gyermek számára mindazon lehetőségeket, amelyek a nevelői mintakövetésből, mint bő forrásból, az imitáció igényét magában rejtő motivációs bázisból adódnak.

     Kisgyermekkorban az esztétikai tevékenységek iránti vonzódás spontán, csak a hajlam adott és a csírája annak a képességnek, amely egyre szándékosabbá válik. Fontos, hogy a gyermekek ebben a rendkívül fogékony életkorban kapjanak lehetőséget és ösztönzést a környezettel való helyes, értékes kapcsolatteremtésre, mikor fogékonyságuk, eredetiségük, ízlésviláguk még tiszta. Ennek megvalósítása hosszú és társas folyamat. A felnőtt vezeti rá a gyermeket arra, hogy képessé váljék belevetíteni környezete mozgásaiba, formáiba saját mozgásait, hangadásait, s mindezek mozgatórúgóját: érzelmeit.

     Az összetett esztétikai nevelési folyamat a gyermek spontán, eredeti beszéd-, ének-, mozgás, képi kifejezés hajlamaira épít. Legfőbb feladat az irodalmi, zenei, vizuális és környezetismereti területeken a speciális, különböző tevékenységeknek megfelelő képességfejlesztés, a játékosság keretein belül.

     E fejezetben ismertetem az óvodai nevelést meghatározó dokumentumokat, alapelveket is. Az Óvodai Nevelés Országos Alapprogramja hazánkban 1996-ban megteremtette a differenciált óvodai nevelés új törvényi alapját, így az intézmények - a módszertani szabadság jegyében — saját nevelési programokat dolgozhattak ki, melyekben központi szerepet kapott a gyermekközpontúbb életszervezés, az egyénre szabott nevelés, a differenciált tanulási rendszer kialakítása, s így az óvodák megteremthették önálló arculatukat.

     A további részben Kodály Zoltán koncepcióját taglalom, s főként azon komponenseit kiemelve, amelyek a 3-7 éves korosztály zenei nevelésére vonatkoznak. Megfogalmazása szerint az óvodai zenei nevelés vonatkozásában a következő alapelveket kell követni:

·       A zenei nevelést minél korábban el kell kezdeni.

„Kezdeni már az óvodában kell, mert ott a gyermek játszva megtanulja azt, amire az elemiben már késő."[6]

·       A zenei nevelés énekközpontú legyen.

„Az ének felszabadít, bátorít, gátlásokból, félénkségből kigyógyít. Koncentrál, alkalmasabbá tesz, figyelemre-fegyelemre szoktat. Egész embert mozgat, nemcsak egy részét (...) Fejleszti a közösségi érzést."[7]

·       Fontos tényező az aktivitás előtérbe helyezése.

A zenével való közvetlen és természetes kapcsolatot, a mozgáskombinációk gyakorlása elmélyíti, amelyet az irodalmi és vizuális tevékenységgel összekapcsolva, komplexen kell megközelíteni.

·       A magyarság tudat alatti elemeinek beültetése, kifejlesztése.

Az óvodai zenei nevelésben a nemzeti vonások legjobb megalapozója a néphagyomány, melynek mondókáiból, játékdalaiból és a népdalokból máig érvényes dolgokat tanulhatnak meg a gyerekek.

·       A zene- és testmozgás szerves kapcsolata

„A gyermek ösztönszerű, természetes nyelve a dal, s minél fiatalabb, annál inkább kívánja mellé a mozgást (...) az énekes játék a szabad ég alatt, ősidők óta a gyermek életének legfőbb öröme."[8]

     Munkatársai, tanítványai egy-egy konkrét zenei területnek a módszertanát állították össze. Az óvodai zenei nevelés módszertanának kidolgozása Forrai Katalin zenepedagógus nevéhez fűződik.[9] Az óvodai zenehallgatási anyagot pedig Törzsök Béla zenepedagógus készítette el.[10] Betekintést nyerhetünk a Minősített Országos Óvodai Nevelési Programokba, külön részletezve azokat, amelyek programjukban kiemelten foglalkoznak − a zenei nevelésen belül − a hagyományőrzés, valamint a mozgás elsődleges szerepével. (Forrai Katalin módszertani útmutatásán alapuló óvodai programok, Játék és tánc óvodai program, Hagyományőrző óvodai program, Néptáncegyüttesek utánpótlás- és a művészeti iskolák előkészítő csoportjai)

     A 2. részben rövid illusztrációt találunk a hazai általános nevelési módszertől eltérő, magyar óvodai irányzatokról. A legtöbb ilyen intézmény alapítványi vagy magánóvoda formájában működik. E módszereket adaptáló óvodák a zenei nevelés területén a kodályi gondolatokban megfogalmazott, hagyományunk releváns komponenseire, a népi játékokra, népdalokra helyezi a hangsúlyt.

 

Ř     A Montessori pedagógia elsődleges feladatai közé tartozik az önállóságra nevelés, az összetartozás, az egymásra figyelés, az önfegyelem és felelősségtudat kifejlesztése. A Montessori óvodákban nagy hangsúlyt fektetnek az anyanyelvi, művészeti nevelésre, az egészséges életmódra, a játékra, a mozgásfejlesztésre, s a matematikai gondolkodás kialakulására. A zenei nevelést három fő területre osztják: hallásfejlesztésre, a csend megismertetésére és zenei művészet kezdetére való felkészítésre.

Ř     A Freinet irányzat célja az egyéni és megismételhetetlen gyermeki személyiség adottságainak, képességeinek és szükségleteinek szabad kibontakoztatása az egyéni és életkori sajátosságok figyelembevételével. A zene, mint az önkifejezés egyik módja, állandóan jelen van a Freinet-csoportok mindennapjaiban

Ř     Waldorf-óvodának nevezik Rudolf Steiner alapította óvodákat, melynek átható része a zene. Ezen óvodákban a zenei fejlesztés dalanyagának nagy része pentaton, így ez a magyar óvodapedagógusok dalkiválasztását is megkönnyíti. A Dalcroze iskolák zenei anyagához tartozó euritmiát (lásd a dolgozatban) a Waldorf óvodákban, iskolákban, hazánkban is alkalmazzák.

 

     E fejezet 3. részében azon főbb külföldi alternatív zenei nevelési irányzatok, törekvések részletezését találhatjuk, amelyek egészben vagy részben a vizsgált korosztály zenei és mozgásos fejlesztésével foglalkoznak. Kodály Zoltánnal nagyjából azonos időszakban Európa szerte több zenepedagógus is foglalkozott a zenetanítás struktúrájának és módszertani eszköztárának a megreformálásával. Módszereiket világszerte ismerik és alkalmazzák.

 

Ř     Carl Orff is azon a véleményen volt, mint Kodály Zoltán, hogy a zeneoktatást a legfiatalabb korban el kell kezdeni megalapozni. Koncepciója a ritmikai improvizációra épül, kiindulópontja a gyermekdalok- és játékdalok felhasználása, melyekben mozgással ábrázolják a hangzásokat. Hazánkban is több helyen részlegesen adaptálják ezt a módszert és az ún. Orff-hangszereket.

Ř     Emile Jaques Dalcroze módszeréből a ritmikus mozgás emelhető ki elsődlegesen. Véleménye szerint a mozgás funkciója nagyon jól alkalmazható a művészet megszerettetésére, a gyermeki érdeklődés felkeltésére, a zenei folyamat megéreztetésére, megértésére. A testmozgás által érzékenyek lesznek a gyermekek a zenei formákra, megérzik a frázis végét, s ezt mozdulatuk irányának változtatásával érzékeltetni is tudják. A ritmikus mozdulatok a tanár improvizált zongorajátékával függnek össze, s a gyermekek saját mozgásukat ehhez igazítják. Nevelési rendszere a „Dalcroze-euritmia” néven vonult be a köztudatba.

Ř    Shinichi Suzuki módszere kifejezetten a hangszeres képzésre, a hegedűtanulásra koncentrál. Ebben a japán zenei nevelési koncepcióban fontos szerep jut az anyáknak, akik a zeneórák aktív résztvevői, A gyermekek több éven át hallás után tanulják a műveket, ugyanúgy, mint az anyanyelv esetében

Ř    Az egyházi zenére alapozódik Justine Bayard Ward asszony módszere, melynek a kiindulópontja a gregorián ének. A ritmikai képzésben különféle ritmus játékokat alkalmaznak, illetve vershez vagy kitalált szöveghez ritmust és dallamot rögtönöznek.

Ř    Edgar Willems négy fejlődési fokot tartalmazó programja a hallás- ritmus- és improvizációs érzék és az éneklési készség fejlesztésére épül. Énekléssel, kottaolvasással és kifejező vagy ritmikus mozgásokkal alakítja a gyermekeket zenehallgatóvá e módszer. Alapfontosságú e módszernél a zenetanulás énekes megközelítése, támogatja minden ország saját zenéjének szabad megközelítését és feldolgozását. Zenei hátterükből adódóan kezdetektől foglalkoznak hangzatokkal, hangzatfelbontásokkal.

Ř    Maurice Martenot a ritmusból indul ki, a primitív törzsek zenéjéből. Testritmusokat alkalmaz, s módszerének első gyakorlataiban mindent mozgással jelenítenek meg tanítványai.

 

    Mindannyian kiemelten hangsúlyozzák a kisgyermekkor szerepét, a korai zenetanulás fontosságát, valamint az aktív részvételt a zenei folyamatban. A szabad ritmus, szabad dallam, improvizáció fontosságát is mindegyikük elismeri, ami Kodálynál az improvizáció az aktív stílusismeret eszközeként jelenik meg. Míg Kodály és Willems pedagógiája vokális alapozottságú, Orff és Dalcroze a test rezdüléseiből, mozgásokból indul ki. Dalcroze énekes anyaga a XX. század eleji francia iskola hangzásvilágát tükrözi.

    Alapvető azonosság a különféle megközelítésekben: értékes zenéből kiindulva, hallásképzéssel, értékes zenéhez vezetni. A különbözőségek a gyakorlati célban vannak, míg Kodály nemzetet nevelő, tömegekre ható koncepciót dolgozott ki, s a gyermekeknél hangszerként a furulyát helyezi előtérbe, Willems olyan iskolán kívüli zeneiskolát teremtett, melyben 3 év előkészület után mindenki zongorát, dallamhangszert tanul és kórusba jár. Dalcroze módszerében is nélkülözhetetlen eszköz a zongora. Orff már a kisgyermekkorban használatos pentaton anyagnál xilofont, metallofont és ritmushangszereket használ.

    A mozgást mindannyian kiemelten kezelik, bár Kodálynál ez alapvetően a népi énekes körjátékok tanításának, művelésének fontosságát jelenti. Több mester, több felfogás a zene tanításáról. De talán érdemes átgondolni, hogy a többi módszer egy-egy ötletét adaptálva, hogyan tehető még tartalmasabbá, eredményesebbé pedagógusaink munkája.

     A disszertáció II. fejezete a zene és a mozgás relációjában kívánja bizonyítani a vizsgált korosztály szemszögéből megfogalmazott hipotéziseket. Az elméleti bevezetőben e korosztály testi, fizikai, motorikus teljesítményével kapcsolatos eddigi kutatások szinopszisát találhatjuk.

     A fejezet második része azt a kérdést vizsgálja, hogy a korosztály mozgástípusai fejleszthetők e a különféle népi játékok által. A szomatikus jellemzés után, a mozgásfejlődésük részletezését fejti ki a dolgozat. Majd táblázatos formában rendszerezi az egyes mozgás tevékenységek bemutatásánál, hogy a népi játékok mely csoportjával fejleszthetők a különféle mozgásformák, természetesen szem előtt tartva e korosztály életkori sajátosságait, adottságait.

     Miután a 3-7 éves korosztálynak az egyik legjellemzőbb tulajdonsága a nagyfokú mozgásaktivitás, mozgékonyság, s ez döntően hat a felnőttkori személyiség alakulására is, mindent el kell követni már ezen életszakaszban, hogy pedagógusok megteremtsék a rendszeres és hatékony mozgás játékos feltételeit. E korosztálynak a mozgásfejlesztésére jellemző a már megtanult mozgások tökéletesítése és az első mozgáskombinációk megjelenése. Fejlődésük három jellegzetes iránnyal írható le: „Megnyilvánul a teljesítmény javulásában, a mozgásvégrehajtás minőségében, pontosságában és az ismert mozgások kombinációjában.”[11]

     A 3-7 éves kor a mozgásfejlődés szempontjából nem egységes időszak. A kutatások szerint a 3-4 évesekre még a kisgyermek mozgásának sajátossága a jellemző. 5 éves kor táján következik be nagyobb változás. Természetesen mindegyik mozgásformát megemlítve: mászás, járás, futás, ugrás, dobás, elkapás, húzás, tolás, függeszkedés, forgás, gurulás, egyensúlyozás, hiszen e mozgások fejlesztésével a kisgyermek pszichikai fejlődésének az alapfeltételei is megteremtődnek.

     A mozgás végrehajtásából fakadó biológiai öröm és a végrehajtás sikerének, a személyiség későbbi fejlődésére is kiható önbizalom érzése pótolhatatlan gyermekkori élményeket nyújt. S miután a korosztály mozgásfejlesztésének elsődleges célja a természetes, harmonikus mozgás kialakítása, testi képességek fejlesztése, a gyermekek mozgásigényének kielégítése, s az érzelmi-akarati tényezők fejlesztése, a sokoldalú mozgásos tevékenységnek az egész óvodai életet át kell hatnia. A zenei és testnevelési foglalkozásokon túl, jelen van a szabad játékban, a környezeti és esztétikai nevelésben, valamint a gondozási és önkiszolgáló tevékenységekben is. A vizsgált korosztály mozgásfejlesztésének a legfontosabb feladatai[12]

1.)   a testi és motoros képességek fejlesztése,

2.)   a nagymozgások, egyensúlyérzék, a metrum és ritmusérzék fejlesztése ritmikus tevékenységgel, finommotorika, szem-kéz, szem-láb koordináció fejlesztése,

3.)   a testséma fejlesztés a testrészek ismeretével, a test koordinációjának, személyi zónájának alakításával,

4.)   a hallási, látási ingerek és a mozgáskoordináció komplexitása,

5.)   valamint a mozgással kapcsolatos szókészlet fejlesztése.

1.     A spontán mozgások ismétlésével a gyermekek felfigyelnek motoros viselkedésük következményeire, s ezt igyekeznek újra és újra eljátszani. A megismétlés szándéka már feltételezi a motoros viselkedés és annak következménye közötti összefüggés beépülését az agykéregbe. A mozgáskészségek a motoros képességekkel (kondicionális, koordinációs, ízületi mozgékonyság) együtt fejlődnek. A motoros képességek pedig a mozgásos cselekvés végrehajtási feltételeként valósulhatnak meg.[13] Nagyon fontos tényező e képességek fejlesztésénél a gyakorlatban való alkalmazás kapcsán, hogy míg ez a kor a legkedvezőbb e képességek fejlesztésére, másrészt nagyon érzékeny időszak a hibás módszerekkel szemben. Ebben az életkori szakaszban elkövetett hibák sokkal tartósabbak, mint más időszakokban.

 

2.     A nagymozgások fejlesztése a 3 éves korosztálynak a kiemelt területe, de nehezített formában minden korosztálynál megtalálhatjuk, hiszen ez az alapja minden mozgásnak. Egy-egy mozgássor a gyakorlatban egyszerre több funkciót is fejleszt, így az egyes területeket nem nagyon lehet elkülöníteni. Ezért a nagymozgások a nevelés, fejlesztés folyamán mindig kiemelt helyet kell, hogy kapjanak, mert a későbbiekben tovább finomodnak, részleteiben specifikálódnak a mozdulatok. Például a szökdelésből ugrás lesz, a talajfogás egyre biztosabbá válik, ami az egyensúlyozással összenőtt finommotorika fejlődését szolgálja. A nagymozgásokhoz tartozó járást, futást, csúszást, kúszást, mászást, ugrást nem választhatjuk el az egyensúlyozó funkcióktól. A legegyszerűbb mozgásforma is nehezíthető, ezért csak úgy rangsorolhatjuk, hogy milyen funkciók fejlesztésével kapcsolódik össze a feladat.

 

A test egyensúlyának érzete a belső fülben lévő vesztibulumnak (egyensúlyérzékelő központ) köszönhető. Az itt található három ívjárat a bennük lévő folyadék segítségével, érzékelik a test elmozdulását, az elmozdulás pontos irányát, sőt intenzitását is. Az egyensúlyából kibillenő test újra meg akarja keresni az egyensúlyát, ennek érdekében különböző izomcsoportokat mozgósít. Természetesen minél járatosabb a gyermek az oda-visszacsatolásban (egyensúlyérzékelésben és motoros válaszadásban), annál hamarabb nyeri vissza egyensúlyát.”[14] Ez a mozgásfolyamat csak sok gyakorlással jöhet létre. A 3 éves gyermeknek még nehézséget jelent a lábujjon vagy sorban állás, a 4 éveseknek a fél lábon állás, de a 6 éveseknél a talp különböző izmai már felváltva dolgoznak az egyensúly fenntartásáért.

Az egyensúlyérzéknek, s az evvel összefüggő ritmusérzéknek a kialakulása 6-7 éves korra befejeződik. A későbbi korokban e készségek csak rendkívüli többletmunkával és már nagyon kis mértékben fejleszthetők. Ezt gyakorolják az óvónővel közös játékban, a hintáztató, altató, höcögtető, stb. mondókák közben. Természetes, hogy eközben a meghitt hangulat is különösen fontos szempont. E két tényező fejlődésével párhuzamosan éreznek rá a mozgás ritmusára, s a ritmikus mozgás pedig visszahat, erősíti az egyensúlyérzékelést.

A nagymozgások transzfer hatásából kiinduló fejlesztés fokozatosan jut el a 3-4 év alatt a finommozgásokhoz. E mozgások létrehozásához kis izomcsoportok elkülönített irányítását kell elsajátítani. Ha a gyermek mozgásában minél több gátló folyamat - fékezés, hirtelen megállás - van jelen, annál koordináltabbak a mozdulatai, illetve fejlettebb a finommozgása. Számtalan finommozgásos játékot végeztetünk az óvodáskor évei alatt a gyermekekkel az egyenletes lüktetés, a ritmusérzékeltetésére.

A szem-kéz, szem-láb koordináció fejlesztési terület az izommozgás tekintetében nagyobb terület irányítását fejleszti a finommotoros mozgáshoz képest, de kisebb területet a nagymozgásoknál. Pl. ugrani, kanyarodni, labdát eldobni, görgetni, rúgni, eszközös játéknál a kendőt elejteni, taps a test előtt, mögött, stb. Egyik legkifinomultabb formája a szem-kéz koordinációnak az írás képessége. Ez a koordinációs képesség 5 éves kor körül alakul ki.

 

3.     Nemcsak környezetünkről, hanem saját testünkről is kialakítunk egy térképet a mozgásos tapasztalat nyomán, ezt nevezzük testsémának. Az egyensúly érzete, a testhelyzetekből szerzett információk összerendeződnek a vizuális információkkal és funkcionális egységbe integrálódva alkotják a testsémát. A különböző visszajelzések révén kialakul a gyermekben egy belső kép az testrészek elhelyezkedéséről, s más testrészekhez való viszonyáról. Ezért szükséges a gyermek saját testének, testrészeinek az ismerete, illetve saját mozgás érzékelésük élménye.

 

4.     Mélyen bevésődnek a gyermekek emlékezetébe a testtel mozgás közben megélt információk. Mozgás közben kapják az első információkat például a körről. A perceptuális ingerek együttesen hatnak: a vizuális (látják a formát) és verbális ingerekkel (hallják a megnevezést) futás, mászás, ki-beugrálás közben. Így a bevésődés sokkal hatásosabb, hiszen e gyakorlatoknál mozgás és alaklátás egyszerre fejlődik. Tehát érzékelni nemcsak hallás, látás, ízlelés, tapintás segítségével lehet, hanem mozgással is.

 

5.     Az életkor előrehaladtával azonban a szöveg jelentősége felerősödik, s egyre jobban gazdagítja a gyermekek szókészletének anyanyelvi örökségét. Olyan szavakkal is találkozik a gyermek, amelyeket a hétköznapi beszédben már nem is használatos, de ezek megértését a játékszituációk segítik.

 

     A disszertáció e fejezete táblázatos formában, kiemelve részletezi a mozgásfejlesztési feladatoknál az ezekhez kapcsolható népi énekes, mozgásos játékokat. A 3-7 éves korosztálynak a zenei élmények befogadásához személyes kapcsolatra van szüksége, s élettanilag is igénylik, hogy a zenei hangok észlelése kapcsolódjék össze aktív mozgásokkal. Eleinte csak kis töredékét produkálják a hallott daloknak, de a későbbi játékaikban egy-egy kedvelt fordulat váratlanul felbukkan. Az énekes játékok náluk érzékszervi mozgásos funkciót töltenek be, de egyben nagy az értelmi és érzelmi fejlesztő erejük is.

 

     A III. fejezet a népi játékok mozgástípusainak analizálásával foglalkozik a vizsgált korosztály személyiségfejlődésében. Az első részben, a játék fogalmának vizsgálatában befolyásos elméleteket mutat be, az ókortól napjainkig. A játékról sok elmélet született, elsősorban a filozófia, pedagógia, pszichológia, stb., de más tudományok körében is. Megtalálhatjuk Platón, Arisztotelész, Szent Ágoston, Brughal, Comenius, Rousseau, Fröbel, Piaget gondolatait, pozitív és negatív meglátásait, valamint megemlítve a magyar játékpedagógia legjelesebb képviselőit is.

     E témakört folytatva a népi játékok szerepét mutatja be a mai gyermekek szemszögéből. Hiszen a népi játékok a folklór egyéb alkotásaihoz hasonlóan nagyon hosszú idő alatt csiszolódtak olyanná, amilyennek ma ismerjük őket. Tehát nagyon lényeges a kérdés, hogy mennyire adaptálhatók napjainkban is, mit nyújtanak a mai gyermekek számára, s mennyi a fejlesztő hatásuk. Kétféle szempontból vizsgálhatjuk e kérdést, lélektani és társadalmi szerepük szempontjából.

     Lélektani hatása, hogy e játékok segítségével tanulhatják meg gyermekeink, hol vannak testrészeik, s hogyan tudják ezeket használni, mozgatni. E játékok nemcsak megismertetik őket a környező világgal, hanem segítséget kapnak bizonyos készségek, képességek kialakulásához, begyakorlásához. Olyan feladatok elé állítják a gyermekeket, melyek segítségével kialakul önértékelésük, egészséges önbizalmuk, amelyek a személyiség fejlődésében rendkívül fontos tényezők.

     A másik fontos vetülete a népi játékoknak a társadalmi szerepe. A társakkal való együttélés szabályait, alkalmazkodást tanulják meg a gyermekek a közösségben, tehát szabálytudatuk is kialakul. Mivel ezek a dolgok nem velünk született adottságok, tehát meg kell tanulnunk. A szabálytudat 5-6 éves korra alakul ki a gyermekeknél.

     Ezen alfejezet a záró szakaszában a magyar gyermekfolklór kutatást mutatja be napjainkig.

     A második részben a népi játék mozdulattípusait analizálja az értekezés. A szociálpszichológiai megfigyelések szerint a nonverbális jelzések ugyanolyan fontosak, sőt időnként fontosabbak is társas interakciókban, mint a nyelv. A nonverbális jelzések különösen hatékonyak a viselkedés, érzelmek és rokonszenv kommunikálásában, vagyis olyan üzenetek közvetítésében, amelyeket nehéz vagy körülményes szóban kifejezni.[15] A mozgásanalitikus szemlélet szerint ugyanis a táncok mozgásanyagát a természetes mozgásokból kezdjük el tanítani, ezek pedig népi gyermekjátékainkban gyökereznek.

     A népi játékokat a bennük előforduló mozdulattípusok szerint rendszerezi a disszertáció, s több tájvariánsban megtalálhatjuk az egyes mozgásformákhoz kapcsolva. Ezek a következők: a gesztus, a súlylábmozgás és a testsúlyáthelyezés, a lépés, az ugrás, szökdelés, futás és a forgás. Ezek azok a mozdulattípusok, amelyek ennél a korosztálynál is megjelennek, s már kiemelt figyelmet kell fordítani ezek fejlesztésére.

 

Ř     A játékok verbális és nonverbális – gesztus – rendszerek. A szerepeket, a gyermekek egymáshoz való viszonyát, prózai és énekelt szövegekkel, azok hanghordozásával fejezik ki. Ezek a közlések gesztusokkal, mimikával erősödnek meg. Az egyes szerepek kifejezésének a lehetősége a mozdulat, a gesztus, a nonverbális jelzések. A gesztus olyan testrészeknek a mozdulata, amelyeken nincs testsúly, tehát súlytalanok. Így pl. a kar emelése, a kéz mozgása, a fej fordítása, a törzs dőlése, valamilyen megnyilatkozás, tett valaki irányába stb. A kommunikáció nonverbális jelei közül ide sorolják azokat, amelyekben a mozgás cselekvést és helyzetváltoztatást is jelent. Ezek a jelzések feltűnőek, mert itt a mozgás az egész testre is kiterjedhet.

A népi játékokban, mondókákban a játékos áttétel a megszemélyesítés formájában jelentkezik: a gyermekek úgy fordulnak a naphoz, esőhöz, állatokhoz, mint egyenrangú társhoz, akivel megosztják gondjaikat, akitől a jövőt tudakolhatják. A mondókáknak pontosan körülhatárolt funkciója van, s mindegyik funkcióhoz a legtöbb esetben egy vagy több jellegzetes mozdulat, gesztus is hozzátartozik. Pl. a nap- és esőhívogatókban, fecskeköszöntőkben, katicabogár röptetőkben, csúfolókban, kiolvasókban.

Ř     A mozdulattípusok másik csoportja a súlyt hordó lábnak a mozgása, más néven súlylábmozgás. Különféle típusaival találkozhatunk népi játékainkban: a guggolás, rúgózás, ki és befordulás. E mozgások leggyakrabban a lépés, ugrás, forgás mozdulattípussal együtt fordulnak elő. A testsúlyáthelyezést olyan súlyátvitelnek nevezzük, amely közben a két lábfő nem hagyja el sem a talajt, sem előző helyét.[16] Hintázó, láncszakító népi játékainkban láthatunk erre példát, amelyek egyben erőkifejtésre is késztetik a gyermekeket.

Ř     A járás nem más, mint a test ritmikus egyensúlyáthelyezése folyamatos mozgás közben. Végrehajtásához fejlettebb egyensúlyérzékre, erőre, mozgáskoordinációra van szükség. E bonyolult mozgássor elsajátítása hosszú időt vesz igénybe. S az énekes játékok eljátszása, pedig már fejlettebb, biztonságosabb, esztétikus járást kíván. Népi játékainkban a lépések irányát és a hozzájuk kapcsolódó mozgásokat tekintve többféle változatot is találhatunk. Pl. a sétalépés, amelyhez különféle mozgások kapcsolódnak: a guggolás, a kifordulás, előre, hátra lépések, egyes, kettes csárdáslépések. A különböző térformákat is felfedezhetjük e játékokban: a kör, a csigaforma vagy rétes, a kanyargó járás három gyermek körül, a kapuzós játékok, a sorokba rendeződés.

Ř     A vizsgált korosztálynál szükséges biztosítani a korosztályuknak megfelelő ugrásmódokat, szökdeléseket tartalmazó játékok gyakoroltatását. Az ugrásokkal, szökdelésekkel végzett játékok nemcsak a gyorserőt fejlesztik, hanem a ritmus-, tér- és egyensúlyérzéket is.

Ř     4-5 éves kor táján tapasztalhatunk nagy előrelépést az óvodás korú gyermekek mozgásában. Megszűnik a „tipegő járás. Kialakul a sarokkal történő talajra lépés, átgördüléssel a talpon, majd lábujjról ellépéssel. A futás is létrejöhet a járásnak megfelelően sarok-talp átgördüléssel, de a mozdulat eltolódhat a sarokról a talp irányába, kihagyva ezzel a sarkon való átgördülés mozdulatát és időigényét. Népi játékainkban kétféle futás típussal találkozhatunk: a „szabad” és a „ritmikus” futás mozgásával.

Ř     A forgás frontváltás a test hosszanti tengelye körött. Főbb típusai a perdülő forgás, a fordulás és a forgó ugrás. Népi játékainkban bő választékot találhatunk e forgás típusokra is. A legegyszerűbbek közé tartoznak a kifordulós játékok, melyekben a dallam végén sorba kifordulnak a gyermekek. Egyszerű mozgásuk miatt, a 4-5 évesek nagyon kedvelt játéka. Másik típusa a perdülő forgás, melyeknél az utolsó szótagra elengedik egymás kezét és tapsolva perdülnek egyet. A páros forgók az énekes játékok csoportjában többféle formában is megtalálható. A párok szemben állnak egymással, keresztezett kézfogással, kifeszített karral, felsőtestük hátradől, lábuk egymáshoz közel van. Apró oldalt lépésekkel forognak, (mint a galoppnál), negyedértékenként.

 

     E fejezet harmadik része a vizsgált korosztály játékos táncmozdulatainak mozgásanyagát tekinti át táblázatos formában, 3-4, 4-5 és 5-7 éves korosztályokra bontva. Az óvodás korú gyermek 7 éves korára - az iskolakezdésre - magabiztosan, esztétikusan, a zene lüktetését érezve és élvezve mozog, táncol, az egyenletes lüktetés, a ritmus érzékeltetése és változatos módon történő gyakoroltatása nyomán. Népi gyermekjátékaink (ölbeli játékok, mondókák, kiszámolók, énekes játékok) segíthetnek elsődlegesen mindezek elérésében.

     A disszertáció IV. fejezete a népi játékok rendszerezését - a korábbi és a jelenleg elfogadott rendszerezési struktúrák szerint – mutatja be. Részletez három olyan tudományos metódust, amelyek alapján a népi játékok minden fajtája egységes rendszerbe foglalható (Kerényi, Gazda, Lázár). A szöveg, dallam, térforma, életkor, földrajzi tényezőket vizsgálva látható volt, hogy ezek a szempontok nem alkalmasak arra, hogy a rendszerezés és a kutatások alapja legyen. Kerényi György a játékcselekményben találta meg a népi játékok minden fajtájának rendszerbe foglalását, mely a Magyar Népzene Tára I. kötetében, 1951-ben meg is jelent. Az 1980-as években azonban a több mint tizenötszörösére duzzadt játékanyag miatt újra szükségessé vált az alkalmazott elvek és a játékrend ismételt áttekintése. Az olykor szerteágazó cselekmény helyett célszerűbb volt a játék lényegét − a „dallammag” mintájára − a játékmagot tekinteni alapnak.

     Mint a népi kultúra minden része, így a játék is változatokban él. Ez azt jelenti, hogy ahogyan a népdaloknak, úgy minden játéknak is van egy „tipikus” formája és több-kevesebb változata. A típusrendszer ennek megfelelően egyetlen játékforma változatait foglalja magába. A típusrendnek a fajtái: az eszközös, a mozgásos, a szellemi és a párválasztó játékok, amelyet a hozzájuk csatlakozó mondókák és kiolvasók egészítenek ki.

     A Magyar Tudományos Akadémia Zenetudományi Intézetének kutatója, Lázár Katalin készítette el a játékok új típusrendjét. Több érv is szól Lázár Katalin rendszerének alkalmazása mellett. Egyrészt továbbfejlesztette Kerényi György játékrendjét, másrészt pedig az általa létrehozott csoportosítás nyitott, új típusokkal, játékfajtákkal bővíthető. E kritériumok szerint rendezték a Zenetudományi Intézet több mint 24000 adatból álló játékgyűjteményét. E fejezet első részében a típusrend egyes fajtáinak elméleti részletezését találhatjuk.

     A doktori értekezés következő része a népi játékok szignifikáns komponenseit vizsgálja, s elemzi dallam, ritmus, szöveg, cselekmény, mozdulat és térforma dimenziójában.

A Magyar Népzene Tára első kötete elsőként foglalta össze népi játékaink és mondókáink dallamait Járdányi Pál rendszerezésében, az egyes dallamokra leginkább jellemző „dallammagok”, azaz jellegzetes dallamfordulatok szerint. Népi játékainknak szerkezetükben és hangkészletükben is eltérő ismertetőjelei vannak, mint a felnőttek dallamainak strófaszerkezete, hisz a gyermekdal ott ér véget, ahol a felnőttek dalai kezdődnek. Énekes játékokat a mozgásos, a szellemi és a párválasztó játékok között egyaránt találunk.

     Gyermekdalaink hangzásvilága (dallama) hangkészlet és hangterjedelem szempontjából elhatárolódik a felnőttekétől. A hangkészlet egy része 2-3 hangon mozog, hangterjedelme a szekund, terc, kvart távolságot jelenti. Jelentős részük hangkészlete pedig 5-6 hang, hangterjedelme kvint, szext, ritkábban oktáv távolság. A szűkre szabott hangterjedelem az énekhang fejletlensége mellett azért alakult ki, mert a gyermekek figyelme csak részben irányult a zenére, nagyobb részét a játék cselekménye és a különféle mozgáskombinációk kötötték le. A mozgás erőt von el és nem engedi, hogy a légzőszerv munkája teljes egészében az éneklést szolgálja. Mind a mondókák, mind a játékok dallamosak voltak, annak ellenére, hogy találunk köztük szép számmal olyanokat is, amelyek a beszéd és az ének határán mozognak. Ezek egyik csoportját olyan mondókák és játékdalok képezik, amelyekben a zenei hang beszédszerűvé válik, s deklamáló hanglejtéssel hangzanak el. A másik csoportjába a dallamos hanglejtésű mondókák, tartoznak, melyek ritmusát jelezni kell. A két hangból álló mondókák hol recitált hanglejtéssel, hol két, határozott magasságú szomszédos zenei hangon hangzanak el. Így ezt vizsgálva láthatjuk az átmenetet a hanglejtésből az énekbe. Ez a pont a beszéd és az ének találkozási pontja. Azonban a mondóka- és játékdallamok legnagyobb része jól körülhatárolható, jellegzetes motívumokkal hangzik fel. E motívumcsoportokra jellemző, hogy a motívumok ismételgetésével, vagy egyazon alapmotívum ritmikus változatainak kombinálásával önálló dallamok jöttek létre.

     Gyermekdalaink fontos alkotórésze a ritmus, méghozzá az „ősi alapritmus formula” az ütempárokból való felépítettség. Míg népdalainknak a legkisebb szerkezeti egysége a dallamsor, a gyermekdalok legkisebb önálló egysége a motívum. A gyermekek az ütempárokból motívumismételgetés formájában építenek fel nagyobb dallamot, egy-egy teljes dalt, mondókát, vagy egy játék nagyobb részletét. Egy-egy ütempárnak a sokszori ismétlése után másik ütempárra térnek át, majd egy záró ütempárral fejezik be. Túlnyomó többségük bipódikus motívumokból áll. Miután a gyermekek fantáziája kötetlenül helyezi egymás mellé a motívumokat, a legváltozatosabb formákkal találkozhatunk. (pl. tripódia, tetrapódia)

     A gyermekkor költészetét is magába foglaló gyermekfolklór, meghatározása szerint a gyermekek által ismert vagy számukra alkotott folklórjelenségek összessége. Szövegük szempontjából ide sorolhatók a felnőttek gyermekeknek szóló alkotásai, a gyermekek által az idősebbektől átvett, valamint a gyermekek körében keletkezett és fenntartott hagyományok. Kutatóink három jellegzetes műfajcsoport szerint rendszerezték a gyermekkor költészetét: 1. mondókák; 2. dramatikus jellegű játékszövegek; 3. lírai játékdalok. Ez a műfaj szerinti csoportosítás nem mond ellent a többi rendszerezési elvnek sem, mert ezt az egyes műfajokon belül is meg lehet tenni.

     A mondókák csoportjába tartoznak a bölcsődalok (ún. dajkarímek), tehát azok a mondókák, amelyeket a felnőttek alkottak a gyermekek számára. A szövegek a mindenkori funkcióhoz igazodnak, s emellett a gyermekek korához és fejlettségéhez. A mondókaszövegekben a szavak hangzása (játszi szóképzés, betűrím, ritmus, hanglejtés) a gyermekek számára fontosabb a szavak értelménél. Az értelmetlenségnek tűnő, különös hangzású, de sohasem egyforma mondókák a helyi tájszólásból erednek, ennek ellenére azonosságuk felismerhető. Szövegeik tematikailag többnyire egyszerűek, s szórakoztatva, játék közben oktatják, nevelik, szoktatják a gyermekeket. Céljuk a mozgás és értelmi fejlődés elősegítése, egyben az érzelmi kapcsolatok elmélyítése. A kisgyermekek szellemi fejlődését, beszédkészségét, ritmusérzékét a mondókák gyakoroltatása jelentősen elősegíti, hiszen a hallott szövegek formai jegyei ragadják meg őket elsődlegesen. A sokszor félrehallásból eredő változtatások érdekes átalakulásokat, gyakran értelmetlenségeket szülnek. Pl. az „ispiláng” szót a német „Ich spiele ein”-ból származtatják kutatóink. Azonban vannak e kifejezésnek továbbtorzult alakjai is szép számmal: gespilon, ipszilon, estelánc, esti lánc, pesti lánc, eszterlánc, ostoring, kis pillancs, stb.

     A dramatikus jellegű játékszövegeket két nagy csoportra oszthatjuk, 1) a prózai és mondóka jellegű párbeszédes felelgetős szövegekre, 2) az énekelt felelgetős dalszövegekre.

1) Ezek az „ál” párbeszédek a felnőttek alkotásai a kisgyermekek számára. Míg a gyermek és a felnőtt között nem alakul ki tényleges párbeszéd, addig a felelgetés, − ha az két gyermek között történik − a felváltva szórakoztatás eszköze. A mondóka jellegű párbeszédes, illetve felelgetős szövegek lényegében ugyanolyan funkciót töltenek be, mint a mondókák egyszerűbb variánsai, csak nyelvészetileg, esztétikailag magasabb szinten. A gyermeki hagyományozódás bizonytalansága kérdésessé teszi ugyan a történeti vonatkozások egyenes vonalú leszármazását, továbbélését, azonban tagadhatatlan ezek jelenléte éppen a dramatikus jellegű játékszövegekben.

     A lírai jellegű alkotások két nagy csoportját sorolhatjuk a gyermekkor költészetébe, a bölcsődalok és az énekes-táncos, többnyire leányjátékok dalfüzéreit. A bölcsődal népi líránk alkalmi műfaja, mely formájában a ringatáshoz igazodik, tartalmában pedig álomra késztet, olykor az énekes érzelmeit fejezi ki. Szövegét a ringatószavak, pl. tente, beli, csicsíjja mellett a becézések, álomra biztató szövegek jellemzik. A játékdalszövegek gyakran töredékesek, füzérszerűen kapcsolódnak egymáshoz a különböző eredetű és korú szövegelemek, néha különösebb tartalmi összefüggés nélkül. Ha a szöveg és a játékcselekmény tekintetében vizsgáljuk őket, egyes esetekben azt tapasztaljuk, hogy a szöveg egészében vagy elemeiben követi a játékcselekményt, máskor pedig szövegében teljesen független a játéktól, s csak a dallama, ritmusa követi azt.

     Az óvodás gyermek az énekes − mondókás játékok szövegének megismerésével hatalmas kulturális örökséget kaphat. Bár 3-4 éves korban még ez az örökség a szövegek jelentését tekintve csak igen korlátozottan funkcionál, de jelentősége felerősödik az életkor előrehaladtával, s az „ismétlődésekkel” lélektani hatása felmérhetetlen. A játékokban megtanult beszéd-, mozgás- és magatartásminták az életszerű helyzetekben ismétlődve a biztonságérzet megerősítését szolgálják, s ehhez társul a szövegek jelentésének, összefüggéseinek mind tudatosabb felismerése, s egyben anyanyelvünk egyre mélyülő ismerete.

     A népi játékok leglényegesebb alkotórésze a játékcselekmény, mely a legjellegzetesebb gesztusokat, mozdulatokat és mozgásváltozásokat jelenti, amelyek a szöveggel szoros kapcsolatban vannak. A szöveg fordulatai, felszólításai, csattanói a cselekménnyel együtt fejezik ki a játék tartalmát. az énekes játékok dallamból, szövegből, térformát alkotó mozgásból, színjátékszerű cselekményből illeszkednek, vagyis a szöveg és a mozgás valamilyen cselekményt szemléltet. A játékok cselekménye általában bevezető résszel indul, melyhez rendszerint egyenletes mozgás kapcsolódik: körben járás, vonulás stb A cselekménynek a szubsztanciája az állandó történés. E mozgásformák általában újabb mozgássorral folytatódnak, csigába ki-betekeredés, vagy pl. a hidas játékoknál ki jobbra, ki balra kerül, és az „angyalok-ördögök” egymás erejét próbálgatják, egymást húzzák, vagy csipkedik. Rendszerint valamilyen csattanó vagy csúcspont zárja a játékcselekményt, amely lehet hirtelen mozdulatváltás (pl. irányváltás), szerepcsere, vagy egy felszólítás, kérdés, stb.

     A játékok mozgáskincse a legegyszerűbb, elemi mozdulatfajtákból áll, s ezek állandó ismételgetésével fokozatosan nőnek bele a hagyományos mozgásstílusba. A gyermek a játékdalt mozgásának örömével együtt őrzi meg és később, ha csak a dallamot hallja, az is az előidéző körülmények összességét jelenti számára. Az énekes játékok során érzelmi viszonyba kerül a dallal, ennek eredménye az ingerek és reakciók közti kapcsolat megerősödése. Ezt az örömteli viszonyt vegetatív idegrendszeri és külső kifejező reakciók kísérik, amelyek szintén kapcsolatba kerülnek a játékdal emlékképével.

     Az énekes játékok egyik jellemző mozgásfajtája a különböző vonulások, melyek láncszerűen, kígyózó mozgások, ún. labirintustáncok. Főbb típusai a kanyargó járás három gyermek körül, a sövényfonás, a lánckészítés, a rétestekerés, a bújó − vonuló és kapus − hidas játékok tarka sokféleségében, a térformák látványos változatosságában. Térformák tekintetében a párválasztó játékok csoportjában találhatjuk a leggazdagabb választékot. A gyermekektől ezek a mozdulatok nagy fegyelmet, ügyességet, koncentrálást igényelnek. S e játékok nagymértékben elősegítik a kondicionális mozgékonyság, a nagymozgások, térbeli tájékozódás, szem − láb, szem − kéz koordináció, az egyensúlyérzék fejlődését. Már 4 éves kortól nagy örömmel játsszák a gyermekek.

     Az értekezés második alfejezete a 3-7 éves korosztály számára adaptálható népi játék anyagot, a Lázár Katalin által készített altípusok szerint, tájvariánsokban illusztrálja. A disszertáció témáját tekintve, csak azokra az altípusokra tér ki, amelyek a dolgozatban a vizsgált korosztály mozgásfejlesztésével kapcsolatba hozhatók.

     A harmadik alfejezetben egy mozgásos énekes játék, a Lánc, lánc, eszterlánc… kifordulós körjáték 94 variánsának − a szignifikáns komponensek szempontjából vizsgált − analízisét találhatjuk. Az elemzés alapját a Magyar Tudományos Akadémia Zenetudományi Intézetéből kapott variánsok anyaga és az ország különböző tájegységein megjelent kiadványokban fellelhető változatok jelentik (a teljesség igénye nélkül). A Magyar Népzene Tára I. kötetében megjelent Járdányi Pál zenei rendszerezésének elemző módszereit véve alapul − dallammag, ambitus, szótagszám, pódia, ritmika, szöveg, játékcselekmény, mozgás és térforma szempontjából − készült az összehasonlító elemzés.

     A népi játékoknak, miután nem írásos kultúra, nincsen egyetlen eredeti, rögzített, hiteles formája. Ezek a dallami változatok nem utánzatok, nem másolatok, mindegyik eredeti, egymással egyenrangú és a vidékenként, régiónként eltérő népi ízlés kifejezői. Felhasználói, a gyermekek állandóan úgy formálták, ahogyan céljaiknak és ízlésüknek a leginkább megfelelt. A játékokat a gyermekek aktívan használták, tehát nyilvánvalóan alakították is, melyek generációkon keresztül formálódtak olyanná, amilyennek ma ismerjük őket. A különbségek nem akkorák ugyan, mint például a népzene vagy a néptánc esetében, mégis léteznek, akár két szomszédos falunak vagy egy falu két utcájának játékai között is. Ezt a kulturális változatosságot érdemes megőrizni és ügyelni arra, hogy ne ugyanaz a variáns terjedjen el az egész országban, hanem minden vidéken maradjanak meg az ott kialakult változatok.

     A disszertáció gondolatmenetének szintetizálása az V. fejezet, melynek bevezető részében a játékfűzés objektív kritériumai találhatjuk. A fejezet, a második részében 17 játékfüzér összeállítást tartalmaz (Zoboralja, Csallóköz, Szigetköz, Rábaköz, Vas, Zala, Somogy, Kalocsa vidék, Galgamácsa, Mezőkövesd, Bodrogköz, Szabolcs-Szatmár-Bereg, Ajak, Bihar, Dél-alföld, Mezőség, Háromszék), amelynek nagy részét olyan óvó- és táncpedagógusok, valamint koreográfusok állították össze, akik hosszú idő óta foglalkoznak e korosztály zenei és mozgás fejlesztésével. A cél természetesen nem azonos mindegyiküknél. Míg az óvodapedagógusok számára az óvodás gyermek személyiségének a teljes körű fejlesztése a szándék, a táncpedagógusok által vezetett csoportoknál elsősorban a ritmikus népi játékok táncelőkészítő szerepe, illetve a táncanyanyelv kialakítása a célkitűzés. Azonban a fejlesztés eredménye, sikeressége vitathatatlan. A játékfüzérek a 4-7 éves korosztály számára mind dallam, mind mozgás szempontjából elsajátítható népi játékokból készültek. Az összeállítások kritikai megközelítése, tapasztalatai, tanulságai a fejezet végén olvashatók.

     A játékfűzéseket összeállító szakemberekkel interjú készült. A kapott válaszok értékelésénél arra ad választ az interjúk szintetizálása, hogy a szakmai vonatkozásokon túl a hagyományápolás szélesebb kontextusban felszínre kerül e a vizsgált korosztálynál. E tanulságokat összegzi a disszertáció VI. fejezetének első része, 19 interjúkérdés alapján.

     A dolgozat célja volt, hogy bebizonyítsa e korosztálynál a személyiségfejlődés komplexitását a népi játékok és a hozzájuk kapcsolódó mozgások által, valamint bemutassa a zenei fejlesztés lehetőségeit, a népi játékok vetületében. A második, egyben összegző részben az értekezés hipotéziseként megfogalmazott, s az empirikus elemzés során több oldalról is alátámasztott következtetések, valamint az óvodapedagógus képzéssel kapcsolatos dilemmák olvashatók. Végső soron olyan dolgozatot tart kezében az Olvasó, amely a bipoláris nevelési, zenepedagógiai folyamat mindkét pólusára vonatkozó konklúziókkal jár, s mint ilyen, hasznos segítség lehet a vizsgált korosztály zenével nevelésének felelősségteljes munkájához.

 

A témában bővebben tájékozódni kívánók számára:

 

Bibliográfia

 

1.         A Magyar Népzene Tára I. (1957) Gyermekjátékok. Szerk.: Bartók Béla − Kodály Zoltán, Sajtó alá rend.: Kerényi György. Akadémiai Kiadó, Budapest.

2.         A Magyar Népzene Tára. II. (1953) − Jeles Napok. Szerk. Bartók Béla − Kodály Zoltán − Kerényi György. Akadémiai Kiadó, Budapest.

3.         A magyarság néprajza. I − IV. (1941 − 1943) Szerk. Bátky Zs. − Győrffy I. − Viski K. Egyetemi Nyomda, Budapest.

4.         Adj király katonát! − Népi gyermekjátékok Jászszentandrásról. (1995) Jász Múzeum, Jászberény.

5.         Ág Tibor (1999): Felsütött a nap sugára. Dunaszerdahely.

6.         Ákoshegyiné Hild Gerda (1994): Az iskolai testnevelés és egészségvédelem a kisgyermekkortól a fiatal felnőttkorig. Szekszárd.

7.         Antal László (2002): Néptáncpedagógia. Hagyományok Háza, Budapest.

8.         Arany László-Gyulai Pál (1872): Elegyes gyűjtések. MNGY.I. Pest.

9.         Aristoteles (1984): Politika. Gondolat Kiadó, Budapest.

10.      Atkinson − Hilgard −Smith − Nolen (2005): Pszichológia. Osiris Kiadó, Budapest.

11.      Augustinus (1982): Vallomások. Gondolat Kiadó. Budapest.

12.      Az alapfokú művészetoktatás követelményei és tantervi programja. Táncművészet.(1998) ROMI-SULI Könyvkiadó és Továbbképző Műhely, Mogyoród.

13.      Az Óvodai Nevelés országos alapprogramja.(1996) MKM, Kormányrendelet.

14.      Bagdy Emőke − Urbánné Varga Katalin (2002): Hang és lélek. Hangzás, mozgás, ritmus: A muzikalitás lelki szerveződésének méhen belüli gyökerei. Zenei Nevelési Konferencia, Budapest. 336.p.

15.      Bakos József (1953): Mátyusföldi gyermekjátékok. In: Új Magyar Népköltési Gyűjtemény VII. Budapest.

16.      Bardócz Pál: (1928.) A magyar kisdednevelés kézikönyve. Székesfőváros Házinyomdája. Budapest.

17.      Barsi Ernő (1970): Daloló Rábaköz. I. Győr.

18.      Barsi Ernő (1983): Daloló Rábaköz II. Győr.

19.      Barsi Ernő (1995): Daloló Szigetköz. Kiadó:Győrzámolyi Általános Iskola

20.      Barsi Ernő (1997): A táj tükröződése a gyermekjátékokban. Honismeret. 1997. 6. 30-35.p

21.      Barsi Ernő (2001): Daloló Bükkalja. Hazánk Kiadó, Győr.

22.      Barsi Ernő (2006): Kisalföldi gyermekjáték-dalok és mondókák. Magyar Kultúra Kiadó, Győr.

23.      Bartha Elek − Újvári Zoltán (1983): Népszokások Békésen. In.: Békés város néprajza. Szerk.: Dankó Imre. Békés, 855 − 883.p.

24.      Bartha Károly (1937): Játék. In.: A magyarság szellemi néprajza II. A magyarság néprajza IV. 383 −424.p.

25.      Báthori Béla (1991): A testnevelés elmélete és módszertana. Magyar Testnevelési Egyetem, Budapest.

26.      Baur, J. (1987): Über die bedeitung „Sensibiler Phasen” für das Kinder- und Jugendtraining. Leistungssport.

27.      Békefi Antal (1976): Vasi népdalok. Szombathely.

28.      Benedek Krisztina (2005): Cibri, cibri…Galga menti játéfűzések. Szerk. Sándor Ildikó Hagyományok Háza, Budapest.

29.      Bernáth László − Révész György (1998): A pszichológia alapjai. Tertia Kiadó, Budapest.

30.      Bódis Zoltán (2009): Nyelv és emlékezet. In.: Változatok a gyermeklírára II. Szerk.:Bálint Péter − Bódis Zoltán, Didakt Kft. Debrecen. 7-37.p.

31.      Bodor Anikó (2008): Vajdasági magyar népdalok IV. Fórum Könyvkiadó, Újvidék.

32.      Boreczky Ágnes (1997): A gyermekkor változó szinterei. Eötvös Kiadó, Budapest.

33.      Borsai Ilona - Kovács Ágnes (1975): Cinege, cinege kismadár. Budapest.

34.      Borsai Ilona (1980): A magyar népi gyermekmondóka műfaji sajátosságai. Népi kultúra − Népi Társadalom XI. XII. Budapest.

35.      Borsai Ilona (1980): Gyermekjátékaink és mondókáink dallamvilága. In.: Magyar népi gyermekjátékok. Tankönyvkiadó, Budapest. 67-77. p.

36.      Borsai Ilona (1984): Népi gyermekjátékok, mondókák. In.: Dobszay László: A magyar dal könyve. Zeneműkiadó, Budapest, 17-110.p.

37.      Borsai Ilona-Hajdu Gyula-Igaz Mária (1980): Magyar népi gyermekjátékok. Ének-zene szakköri füzetek 2. Tankönyvkiadó, Budapest.

38.      Burányi Béla (1987): Nádsípot fújtam! Vajdasági magyar népi mondókák és játékok apró gyermekeknek. Forum Könyvkiadó, Újvidék.

39.      Chrappán Magdolna (2003): A tevékenységközpontú óvodai program pedagógiai és pszichológiai háttere. Fabula Bt. 7-16.p.

40. Cole, Michael − Cole, Sheila R. (1997): Fejlődéslélektan. Osiris Kiadó, Budapest.

41. Comenius, J. A.: Anyaiskola. Kisdednevelés. XIV. évf.

42.      Czinóber Klára (2008): Népi játék, mozdulattípus, néptánc módszertan. In.: Játék − mozdulat − tánc. Hagyományok Háza, Budapest. 7-58.p.

43. Dancs Lajos (1982): Kör, kör kijátszik. Nyíregyháza.

44.      Dankó Ervinné dr. (2004): Irodalmi nevelés az óvodában. OKKER, Budapest.

45. Darmos István (2003): Hóc, hóc Kassára…- Bodrogközi gyermekjáték-tár. Sárospatak.

46. Dobszay László (1984): A magyar dal könyve. Zeneműkiadó, Budapest.

47.      Dobszay László (1991): Kodály után. Tűnődések a zenepedagógiáról. Kodály Intézet, Kecskemét.

48.      Dömötör Tekla (1974): A népszokások költészete. Akadémiai Kiadó, Budapest.

49.      Dr. Raffai Jenő: Halló itt vagyok! Babamagazin. 2001. január. www.babamagazin.hu/01_01 /ba 106. htm.

50.      Dummel Viktória (2006): Játék és tánc óvodai program. In.: Útravaló. A néphagyomány közvetítésének módszerei az óvodában. Hagyományok Háza, Budapest. 40-49.

51.      Együd Árpád (1975): Somogyi népköltészet. Somogyi Múzeumok, Kaposvár.

52.      Erbaugh, S. J. (1984): The relationship of stability performance and the physical growth characteristics of preschool children. Research Quarterly for Exercise and Sport.

53. Erdélyi János: Népdalok és mondák I-III. 1846-1848. Pest.

54. Erős Istvánné (1993): Zenei alapképesség. Akadémiai Kiadó, Budapest.

55.      Falvay Károly (1983): Rítus és tánc. In.: Tánctudományi Tanulmányok. 1982 − 1983.

56.      Falvay Károly (1990): Ritmikus mozgás – énekes játék. Országos Pedagógiai Intézet, Budapest.

57.      Falvay Károly (1994): Mély kútba tekinték. Fejlesztő Pedagógia. 1994/6.

58.      Falvay Károly (1995): Bevezető hagyományos gyermekjátékaink értelmezéséhez. Óvodai Nevelés, 1995/4, 5, 6,7,8.

59.      Falvay Károly (1995): Huszonhét magyar népi játék. Unió Lap- és Könyvkiadó Kereskedelmi Kft. Budapest.

60.      Falvay Károly (1998): Gondolatok Nagy László: Menyegző című költeményét olvasva. Nyelvünk és Kultúránk, 1998. 101.sz.

61.      Faragó József − Fábián Imre (1982): Bihari gyermekmondókák. Kriterion Könyvkiadó, Bukarest.

62.      Farmosi I.-Gaál S-né (2001): Óvodások testi fejlettsége, fizikai teljesítménye és motorikus struktúrája. Kalokagathia. 39.

63.      Farmosi István (1990): A mozgásfejlődés, az alapvető mozgásformák és képességek fejlődése. In.: A gyermeksport biológiai alapjai. Szerk.: Mészáros János. Budapest.

64.      Farmosi István (1999): Mozgásfejlődés. Dialóg Campus Kiadó, Budapest-Pécs.

65.      Farmosi István-Gaál Sándorné (2007): Óvodások és kisiskolások testi és mozgásfejlődése. Dialóg Campus Kiadó, Budapest-Pécs.

66.      Fejlesztő Pedagógia 1993. 1-2. Budapest.

67.      Ferenczi Imre − Ujváry Zoltán (1966): Népi dramatikus játékok alkalmai és típusai az Alföldön. In.: Műveltség és Hagyomány III. Debrecen, 181 − 195.p.

68.      Foltin Jolán-Tarján T. Katalin (1996): Játék és tánc az óvodában. Néptáncosok Szakmai Háza, Budapest.

69.      Forgách József (1985): A társas érintkezés pszichológiája. Budapest.

70.      Forrai Katalin (2004): Ének az óvodában. Editio Musica, Budapest.

71.      Friedrich Fröbel (1928): Embernevelés. Tankönyvkiadó, Budapest.

72.      Gaál Sándorné- Kunos Andrásné (1996): Testnevelési játékok anyaga és tervezése az óvodában. Brunszvik Teréz Óvóképző Főiskola, Szarvas.

73.      Gágyor József (1982): Megy a gyűrű vándorútra. I-II. Gondolat Kiadó, Budapest.

74.      Gazda Klára (1980): Gyermekvilág Esztelneken. Kriterion Könyvkiadó, Bukarest.

75.      Géczi Lajos (1984): Ung vidéki gyermekjátékok és mondókák. In.: Új Mindenes Gyűjtemény 3. Bratislava.

76.      Gellér Zita (2000): Az óvodakert szerepe a Montessori-, Waldorf-, Freinet-pedagógiában. In.: Óvodai nevelés. 53. 2000. 4. 118-122.p.

77.      Gertrud Orff (é.n.): Orff zeneterápiájának alapfogalmai. Bárczi Gusztáv Gyógypedagógiai Tanárképző Főiskola, Budapest.

78.      Gundyné Szerényi Andrea (2007): Csíp, csíp, csibőricke… Dél-alföldi hagyományok az óvodában. Hagyományok Háza, Budapest.

79.      Győri Pál (1994): A gyermekek fejlődésének motorikus alapjai. In.: Az iskolai testnevelés és egészségvédelem a kisgyermekkortól a fiatal felnőttkorig. Szerk.: Endrédi Lajos − Ákoshegyiné Hild Gerda, Szekszárd.

80.      Győri Pál (1996): A gyermekek fizikai állapotának kritikai mutatói. Tanulmányok. Veszprém.

81.      Győri Pál (2002): Óvodások biológiai fejlődése és fizikai aktivitása. Tanulmányok. Wesselényi Miklós Sport Közalapítvány, Veszprém.

82.      Győri Pál (2002): Sokmozgásos testnevelési játékprogram (STJ) hatása az óvodások személyiségfejlődésére. In.: Óvodások biológiai fejlődésének fizikai aktivitása. Szerk.: Győri Pál.  Wesselényi Miklós Sport Közalapítvány, Veszprém. 262-269.

83.      Haider Edit (1977): Kivirágzott a diófa - népi gyermekjátékok. Móra Ferenc Könyvkiadó, Budapest.

84.      Haider Edit (1997): Bújj, bújj, zöld ág – népi gyermekjátékok. Sziget Kiadó, Kalocsa.

85.      Hegedűsné Tóth Zsuzsa (2003): Mire képes - mire lenne képes a zene? In.: Óvodai nevelés. 2003.10.

86.      Hegyi István (1994): Az Orff Schulwerk alapelvei és tartalma. Parlando, XXXVIII. évf.

87.      Hegyi József (1974): Az ének-zene tanítása. Tankönyvkiadó, Budapest.

88.      Hintalan László (1980): Gyermekjátékok. Hévízgyörk. Pest Megyei Múzeumok Igazgatósága, Szentendre.

89.      Hintalan László János (2000): Aranyalma –Játékhagyomány. Fővárosi Pedagógiai Intézet, Budapest.

90.      Hovánszki Jánosné (2008): A gyermekfolklór kutatás hatása az óvodai nevelésre. In.: Zenei nevelés az óvodában. Didakt Kft. Debrecen. 125-138.p.

91.      Hovánszki Jánosné (2008): A magyar óvodai zenei nevelésben rejlő multikulturális lehetőségek. In.: Bісник ПPиKAPпATCьKOгO УHIBEPCиTETY, Пeдaгoгika, Bипyck XIX-XX. Ibaнo- фpaнkibcьk, 125-133.p.

92.      Hovánszki Jánosné (2008): Indulj el egy úton…Az óvodai zenei nevelés egyik aspektusa. In.: Zenei nevelés az óvodában. Szöveggyűjtemény Szerk.: Hovánszki Jánosné. Didakt Kft. Debrecen. 111-115.p.

93.      Howard Gardner (1993): Multiple Intelligences. The Theory in Praxis BasicBooks.

94.      http?//hu.wikipedia.org/wiki./Ptahhotep intelmei

95.      Igaz Mária (1957): Mezőcsát rövid néprajza. Dél-borsodi táncok. Művelt Nép. Budapest.

96.      Igaz Mária (1980): Énekes-táncos gyermekjátékaink szövege, cselekménye, térformája és mozgása. In.: Magyar népi gyerekjátékok. Tankönyvkiadó. Bp. 77-85.p.

97.      Ipolyi Arnold (1929): Magyar mythologia II. Zajti Ferencz kiadása, Budapest.

98.      Ivanon. V.V.(1984): Nyelv, Mítosz, kultúra. Gondolat Kiadó, Budapest.

99.      Jenkins, M. (1930): A comparative study of motor achievement of children five, six and seven year old age. Columbia University, New York.

100.   Jókai Mária (2004): Zoboralji gyermekjátékok. AB-ART Kiadó, Pozsony és Gyurcsó István Alapítvány, Dunaszerdahely.

101.   Joób Árpád: (1996): A magyar népzene rendszere és szelleme Kodály Zoltán 333 olvasógyakorlatában. Kodály Intézet, Kecskemét, Finn Kodály Központ, Jyväskylä.

102.   K.Udvari Katalin (2002): „Psalmus Humanus”. Hagyomány és megújulás a Kodályi zenepedagógiában. Püski Kiadó, Budapest.

103.   Kapros Márta (1990): A születés és kisgyermekkor szokásai. In.: Magyar Néprajz VII. Népszokás, néphit, népi vallásosság. Főszerk.: Dömötör Tekla. Budapest, 9 −66.p.

104.   Karlócai Mariann (2002): Komámasszony, hol az olló? Gyermekjátékok óvodásoknak, iskolásoknak. Magyar Könyvklub, Budapest.

105.   Kassai Vidor (1940): Emlékezései. Budapest.

106.   Katona Imre (1979a): Gyermekfolklór. In.: Magyar Néprajzi Lexikon II. (Szerk.: Ortutay) 375-391.p.

107.   Katona Imre − Szendrei Janka (1977): Bölcsődal. MNL I. 365.p.

108.   Kerényi György (1982): Magyar énekes népszokások. Gondolat Kiadó, Budapest.

109.   Kiss Áron (2000): Magyar Gyermekjáték-gyűjtemény. Holnap Kiadó Kft. Budapest.

110.   Kiss Jenőné Kenesei Éva (1994): Alternatív lehetőségek a zenepedagógiában. Tárogató Kiadó, Budapest.

111.   Kiss József (2003): Matyó népdalok. Mezőkövesd.

112.   Kodály Zoltán (1982): Előszó. In.: A Magyar Népzene Tára I. Gyermekjátékok. Budapest. IX-XXX.

113.   Kodály Zoltán (1958): Zene az óvodában. Zeneműkiadó, Budapest.

114.   Kodály Zoltán (1964): Visszatekintés I-II. Összegyűjtött írások, beszédek, nyilatkozatok (Szerk. Bónis Ferenc), Zeneműkiadó, Budapest.

115.   Kodály Zoltán (1993): Magyar zene, magyar nyelv, magyar vers. Szerk. Vargyas Lajos. Szépirodalmi Könyvkiadó, Budapest.

116.   Kokas Klára (1992): A zene felemeli kezeimet. Akadémiai Kiadó, Budapest.

117.   Konsza Samu: Háromszéki magyar népköltészet. Állami és Művelődési Kiadó, Marosvásárhely.

118.   Kontra István (1996): A zenei képességekről, tehetségről és azok gondozásáról. In.: Módszertani Lapok, 1996. december. 1. évf. 2. sz.. 9. p.

119.   Kovács György − Bakosi Éva (2005): Játékpedagógiai ismeretek. Debrecen.

120.   Köncei Csilla (1995): Táncos anyanyelv? In.: Kriza János Néprajzi Társaság évkönyve 3. Szerk.: Zakariás Erzsébet. Kolozsvár. 1995. 161 − 164.p.

121.   Kreatív sokszínűség – A Kultúra és Fejlődés Világbizottságának jelentése. (1996). Osiris Kiadó − Magyar UNESCO Bizottság, Budapest.

122.   Kremlickova, Marta (1970): Orff zenei nevelési módszere egy csehországi óvodában. In.: Óvodai Nevelés, 1970. 7-8. szám

123.   Kresz Mária (1948): A magyar gyermekjáték-kutatás. M. N. K., Budapest.

124.   Kriza János (1863): Vadrózsák. Kolozsvár.

125.   Kron, W. (2003): Pedagógia. Osiris Kiadó, Budapest.

126.   Kulcsár Zsuzsanna (1996): Korai személyiségfejlődés és énfunkciók. Akadémiai Kiadó, Budapest.

127.   Kunos Andrásné. (1980): Óvodáskorúak gyorsasági ereje és állóképessége. In.: A sport és testnevelés időszerű kérdései. 22. Sport, Budapest.

128.   Küllős Imola (1980): Csillag Boris. Egy gyermekjátékdal szövegelemzése. In.: Nógrádsipek. Tanulmányok egy észak-magyarországi falu mai folklórjából. Szerk.: Szemerkényi Ágnes. Budapest, 151 − 183.p.

129.   Lábadiné Kedves Klára (1989): Gyingyet-gyöngyöt asszonykának. Drávaszögi (alfalusi) népi mondókák és gyermekjátékok. Horvátországi Magyarok Szövetsége, Eszék.

130.   Lajos Árpád (1980): Méta. In.: Magyar néprajzi lexikon. III. Akadémiai Kiadó, Budapest. 587. p.

131.   László Bakk Anikó (1986): Gyermekszemek tükrében. In.: A költő életei. Szilágyi Domokos (1938-1976). Szerk.: Kántor Lajos. Bukarest.

132.   László-Bakk Anikó (1970): Zenész az Egyedem − begyedem akcióról. Korunk XXIX. 11.sz.

133.   Lázár Katalin (1990): Népi játék. Játéktípusok. A játékok rendje. In.: Magyar Néprajz VI. Corvina Kiadó, Budapest.

134.   Lázár Katalin (1997): Népi játékok. Planétás Kiadó, Budapest.

135.   Lázár Katalin (1999): A játékok típusrendje a MTA Zenetudományi Intézet Archívumában. In.: Zenetudományi dolgozatok. 1999. 113 − 123.p.

136.   Lázár Katalin (2002): Gyertek, gyertek játszani. I. A népi játékok elmélete. Játékközlés: Erdély, Moldva. Eötvös József Könyvkiadó, Budapest.

137.   Lázár Katalin (2002): Mit játszotok, mátkák. A népi játékok rendszere és tanítása. Kaposvári Egyetem Csokonai Vitéz Mihály Pedagógiai Főiskolai Kar, Kaposvár.

138.   Lázár Katalin (2003): Erdélyi játékgyűjtés 2002-ben. In.: Ethnographia. 2003. 114. évf.1/2. 81 − 116.p.

139.   Lázár Katalin (2003): Fogócskatípusok a népi játékok típusrendjében. In.: Kriza János Néprajzi Társaság évkönyve. 2003. Kolozsvár.

140.   Lázár Katalin (2003): Kiss Áron „Magyar gyermekjáték-gyűjtemény” című könyve mai szemmel. In.: Zenetudományi dolgozatok 2003. 395 − 410.p.

141.   Lázár Katalin (2004): Gyertek, gyertek játszani. II. Játékközlés: Dunántúl. Eötvös József Könyvkiadó, Budapest.

142.   Lázár Katalin (2006): Gyertek, gyertek játszani. III. Játékközlés: Észak. Eötvös József Könyvkiadó, Budapest.

143.   Lázár Katalin (2008): Gyertek, gyertek játszani. IV. Játékközlés: Alföld. Eötvös József Könyvkiadó, Budapest.

144.   Lukin László - Ugrin Gábor (2004): Az ókor zenéje. Nemzeti tankönyvkiadó, Budapest.

145.   Magyar nagylexikon, XIII. (2001): Méta. Budapest. 36.p.

146.   Magyar néprajz. (1979) Szerk.: Balassa Iván − Ortutay Gyula. Corvina Kiadó, Budapest.

147.   Magyar néprajzi lexikon. I-V. Szerk.: Ortutay Gyula. Akadémiai Kiadó, Budapest. 1977 − 1982.

148.   Martin György (1979): A magyar körtánc és európai rokonsága. Budapest.

149.   Martin György (1990): Magyar táncdialektusok. In.: Magyar Néprajz VI. Népzene, néptánc, népi játék. Főszerk.. Dömötör Tekla. Budapest, 390 − 527.p.

150.   Martin György: Magyar körtánc és európai rokonsága. Akadémiai Kiadó, Budapest.

151.   Matijevics Lajos: (1976): Tíz, tíz, tiszta víz. Jugoszláviai magyar népi mondókák. Fórum Könyvkiadó, Újvidék.

152.   Mérei Ferenc – Binét Ágnes (1970): Gyermeklélektan. Gondolat Könyvkiadó. Budapest.

153.   Mozdulatművészet. Dokumentumok egy letűnt mozgalom történetéből. Szerk.: Lenkei Júlia. Magvető – T-Twins, Budapest, 1993.

154.   MTA Zenetudományi Intézet Népzenei Archívumának játékgyűjteménye.

155.   Nádori L.- Dr. Szigeti L. - Dr. Vass M. (1986): A motoros képességek és a mozgásos cselekvéstanulás. Tankönyvkiadó, Budapest.

156.   Nagy László (1982): A gyermek érdeklődésének lélektana. Budapest.

157.   Nemessuri Mihály (1974): Bevezetés a tánc mozgásbiológiájába. Népművelési Propaganda Iroda, Budapest.

158.   Ney Ferenc (1882): Kisdedóvó-képzési éveimről. In.: Kisdednevelés.

159.   Niedermüller Péter (1990): Műfaji sajátosság. (Magyar népi játékok) In.: Magyar Néprajz VI. Budapest.

160.   Nosiadek, J.- Zak, S. (1978): Physical fittness of pre-school children examined by selected morphological feature. Rczniki Naukowe AWF w Krakowie. Tom XV.

161.   P. Punykó Mária − Hutterer Éva (2004): Egyedem, begyedem tengertánc. Kárpátaljai gyermekmondókák. Beregszász.

162.   Pécsiné Ács Sarolta (2002): Népi gyermekjátékok Kalocsa környékén. Kalocsai Múzeumbarátok Köre, Kalocsa.

163.   Pedagógiai Lexikon II. (1997) Szerk.: Báthori Zoltán - Falus Iván. Keraban Könyvkiadó, Budapest.

164.   Peress Sándor (1896): Magyar kisdedóvó. Lampert Róbert és Fiai Kiadó, Budapest.

165.   Pesovár Ernő (1997): Hagyomány és korszerűség. In.: Lidérces mennyország. A kultúra szerepe a változó világban. (Striker Sándor szerk.), Budapest, MMI.

166.   Pesovár Ernő − Lányi Ágoston (1975): A magyar nép táncművészete. Néptánciskola. I. Népművelési Propaganda Iroda, Budapest.

167.   Piaget, Jean (1978): A szimbolikus játékok osztályozása és fejlődése. Gondolat Kiadó, Budapest.

168.      Platón (1984): Válogatott művei. Európa Kiadó. Budapest.

169.   Porkolábné Dr. Balogh Katalin (2004): Komplex prevenciós óvodai program. Trefort Kiadó, Budapest.

170.   Ráczné Bársony Judit (2008): Néptánc és játék. In.: Zenei nevelés az óvodában. Szerk.: Hovánszki Jánosné. Debreceni Egyetem Hajdúböszörményi Pedagógiai Főiskolai Kar, Debrecen. 203-210.p.

171.   Raffai Jenő: Halló itt vagyok! Babamagazin. 2001. január. www.babamagazin.hu/01_01 /ba 106. htm.

172.   Ratkó Lujza (1996): A tánc, mint tradíció a nyírségi paraszti kultúrában. Sóstói Múzeumfalu Baráti Köre, Nyíregyháza − Sóstófürdő.

173.      Rousseau, Jean-Jacques (1957): Emil, avagy a nevelésről. Tankönyvkiadó, Budapest.

174.      Sándor Ildikó (2005): Tücsökringató - Ölbeli játékok. Hagyományok Háza, Budapest.

175.   Sebestyén Dobó Klára (2001): Én elmenyek kicsi búval. Kászoni népzene és néphagyományok 1952-ből. Kriterion Könyvkiadó, Bukarest-Kolozsvár.

176.   Siren-Tiusanen, H. (1978): The meaning of physically active play and movement game sin preschool physical education. Research Institute of Physical Culture and Health. YearBook 1977. Jyväskylä.

177.   Stelly Gizella (1921): Mit játszunk, gyerekek? Fővárosi Könyv és Lapkiadó Vállalat, Budapest.

178.   Straková, M. (1966): Nekteré ukazatele telesné zdatnosti u predškolnech díti. II. Mezinarodni Kongres o Telesné zdatnosti mládeze. Praha.

179.   Szájról szájra, kézről kézre. I-II. (1996) Szerk.: Papp Kornélia, Geobook Hungary Kiadó Kft. Szentendre.

180.   Szapu Magda (1996): Gyermekjátékok. Válogatás Együd Árpád néprajzi gyűjtéseiből 3. Somogy Megyei Múzeumok Igazgatósága, Kaposvár.

181.   Szentpál Mária (1973): Gyermektáncok. I. Ritmikai gyakorlatok, etüdök, játékok, magyar néptáncok, szomszéd népek táncai. Népművelési Propaganda Iroda, Budapest.

182.   Szentpál Mária (1978): A mozdulatelemzés alapfogalmai. Népművelési Propaganda Iroda, Budapest.

183.   Szép Kelet, Szép Nap. (2002) Zenepedagógiai Szimpózium, Pécs.

184.   Szőnyi Erzsébet (1988): Zenei nevelési irányzatok a XX. században. Tankönyvkiadó, Budapest.

185.   Tarjánné Takács Katalin (2006): Művészetekkel nevelés és a népi kultúra és hagyományátadás szerepe az óvodáskorú gyermek nevelésében. In.: Útravaló. A néphagyomány közvetítésének módszerei az óvodában. Hagyományok Háza, Budapest. 7-15.p.

186.   Tátray Zsuzsanna (1990): Jeles napok − ünnepek, szokások. In.: Magyar néprajz. VII. Szerk.: Paládi-Kovács Attila. Budapest, 102 − 264.p.

187.      Tímár Sándor (1999): Néptáncnyelven. Püski Kiadó, Budapest.

188.   Tóthszöllősiné Varga Tünde (1994): Mozgásfejlesztés. In.: Óvodások, kisiskolások szomatikus nevelése – Tanulmányok, Veszprém.

189.   Tótszöllősyné Varga Tünde (1999): Mozgásfejlesztés szabadon. B-boni Kft. Budapest.

190.   Törzsök Béla (2003): Zenehallgatás az óvodában. 13. kiadás. Editio Musica, Budapest.

191.   Vajda József (1988): „Új hold, fényes nap…” Zalai népi mondókák és gyermekjátékok. Zalaegerszeg.

192.   Valerie French (1998): A gyermek hatásának története: ókori mediterrán civilizációk. In: Vajda-Pukánszky: A gyermekkor története. Szöveggyűjtemény, Eötvös József Kiadó, Budapest.

193.   Vankóné Dudás Juli (1983): Falum Galgamácsa. Studia Comitatensia 12. Szentendre.

194.   Vargáné Szűcs Anna (2006): A néphagyomány megjelenítésének színterei a Mákvirág Óvodában. In.: Útravaló. A néphagyomány közvetítésének módszerei az óvodában. Hagyományok Háza, Budapest. 15-28.p.

195.   Vargyas Lajos (2002): A magyarság népzenéje. Szerk.: Paksa Katalin. Planétás és Mezőgazda Kiadó, Budapest.

196.   Varvasovszkyné Velsz Dóra (1996): Orff zeneterápiájának alapfogalmai. In.: Új Pedagógiai Szemle XLVI. évf. 1996/6.

197.   Vasas Samu (1993): A kalotaszegi gyermek. A személyiségfejlődés népi hagyományai Kalotaszegen. Kráter Kiadó − Colirom Rt.

198.   Veress Péter Ilona (2002): Mezőcsávási gyermekfolklór. Kriterion Könyvkiadó, Bukarest-Kolozsvár.

199.   Voigt Vilmos (1979e): Gyermekfolklór. In.: Magyar Néprajzi Lexikon II. 348.

200.   Wargha István (1943): Terv a Kisdedóvó intézetek terjesztése iránt a két magyar hazában. Landerer és Heckenas, Pest.

201.   Widmer, Manuela (1994): Orff-Schulwerk. Az elemi zene- és mozgásnevelés koncepciója. In.: Parlando, 1994. 4. 19 − 26.p.

202.   Wirkerné Vasvári Éva (2008): Az óvodás korú gyermekek mozgásfejlesztése magyar népi játékokkal. In.: Játék – mozdulat – tánc. Szerk.: Sándor Ildikó. Hagyományok Háza, Budapest. 61-95.p.

203.   Wirkerné Vasvári Éva (2008): Ének − zene − tánc − néptánc az óvodában. In.: Óvodai Nevelés. LXI.évfolyam.2008. október 8. szám.

204.   Wismeyer, Ludwig (1964): Das Orff-Schulwerk. − Handbuch der Schulmusic. Herausgegeben von Erich Valentin. Gustav Bosse Verlag, Regensburg.

205.   Zenei nevelés az óvodában. (1994) Szerk.: Hovánszki Jánosné − Ludánszki Lajosné Hajdúböszörményi Óvóképző Főiskola, Hajdúböszörmény.163 − 207.p.

 

 

A szöveg angol nyelvű változata elhangzott az azonos című disszertáció nyilvános védésén 2010. szeptember 2-án 10 órakor a Jyväskyläi Egyetem Humán Fakultásának Auditóriumában.

 

* Tamásiné dr. Dsupin Borbála a Debreceni Egyetem Gyermeknevelési és Felnőttképzési Karának főiskolai docense a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Kollár Éva (habilitált egyetemi tanár, Liszt díjas karnagy) tanítványaként 1995-ben kapott egyetemi diplomát.

     1989 óta tanít a Debreceni Egyetem Gyermeknevelési és Felnőttképzési Kar Művészeti és Sporttudományi Intézetében ének, furulya, kamarazene, zenetörténet, hagyományápolás, zenei kultúra tárgyakat. 10 évig a Kar Tudományos Bizottságának, valamin az Óvodapedagógiai Szakbizottság tagja. Jelenleg a Kar Kulturális Koordinációs Bizottságának munkájában vesz részt.

     A debreceni Kölcsey Kórusnak alapító tagja, másodkarnagya, szólamvezetője, énekese és szervezője. A kórus a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karának szakmai gyakorlóhelye, a magyar kórusélet egyik ismert nőikara, minősítése szerint Hangversenykórus „summa cum laude”.

Több mint négy évtizedes kórusénekesi pályafutása során Európa legtöbb országában (Bulgária, Finnország, Görögország, Olaszország, Spanyolország, Jugoszlávia, Szlovákia, Románia, Németország, Kárpátalja, Ausztria, Hollandia, Anglia, Svájc, Franciaország, Macedónia) valamint az Egyesült Államokban koncertezett. Számos nemzetközi (Hága, Neuruppin, Celje, Llangollen, Arezzo, Marktobendorf, Pescara, Bécs, Amiens, Gorizia, Neuchatel, Ohrid) és magyar kórusversenyen (Bartók Béla Nemzetközi Kórusverseny, Kodály Zoltán Magyar Kórusverseny, Pécsi Kamarakórus Verseny) állt színpadra, ahol versenyzőként I. II. vagy III. díjat érdemeltek ki. Rendszeres résztvevője a Bárdos Lajos szolfézs, zeneelmélet, karvezetés szimpóziumnak. 1990-től rendszeresen részt vesz az Országos Éneklő Ifjúság kórusminősítések szakmai zsűrijében. Több ezer kórusmű, oratórium, mise, valamint 25 kortárs zeneszerző több mint 60 művének betanításában és bemutatóján közreműködött karnagyként, másodkarnagyként, szóló-, kamara- és kórusénekesként. Az 1980-as évektől évi rendszerességgel közreműködött kórus és szóló énekesként a Magyar Rádió felvételein, élőadásban közvetített koncertjein.

     A finnországi Jyväskylä-i Egyetem Muzikologiai Fakultásának Doktori Iskolájában disszertációját – „A népi játékok és a mozgás relációja és funkciója a 3-7 éves gyermekek személyiségfejlődésében” címmel – 2010. szeptember 2-án megvédte és megkapta a ”Doctor of Philosophy” (PhD.) minősítést.

 


[1] Kodály, 1982. 62-63.p.

[2] Gardner, 1993.25.p

[3] Tarjánné, 2006. 8.p

[4] Hovánszki, 2008.111.p

[5] Törzsök, 1982. 26.p.

[6]  Kodály, 1982. 93.o.

[7] Kodály,1982. 304. o.

[8] Kodály, 1982. 62-63. o.

[9]  Forrai, 2004. 11-107.p.

[10] Törzsök, 2003. 7-25.p

[11] Farmosi-Gaál, 2007. 9. o.

[12] Wirkerné, 2008. 65. o

[13] Báthori. 1991. 20. o.

[14] Tótszöllősyné, 1999. 22. o.

[15] Forgách, 1985. 197.p.

[16] Czinóber, 2008.23.p.